Exposition au 1er Salon des Artistes, en Juin 2008 .

 

 

 

Œuvres venues d’ailleurs

DE

GILLES   FRAYSSE

Le Bronze

Le bronze est travaillé depuis 2000 av. J-C. C'est un métal des plus résistants. Alliage de cuivre et d'étain, la corrosion n'altère pas le bronze qui traverse les millénaires en conservant toutes ses qualités, sa fraîcheur et sa vivacité initiales. Pour un artiste c'est l'assurance que ses créations lui survivront. Pour l'acheteur, c'est la certitude d'un placement qui saura défier le temps.

Malgré tous les progrès de nos civilisations, le plus étonnant est que la fabrication des sculptures de bronze et restée pratiquement identique jusqu'à aujourd'hui.

 

Sculpture initiale :

La matière initiale est en terre. L'artiste modèle l'oeuvre naissante d'une main experte. La sculpture initiale en terre est ensuite moulée en plâtre. Pour avoir une finition très fine et bien rendre le satiné de la peau ou le finesse des détails, termine toutes ses sculptures sur le plâtre. Terminée, l'oeuvre peut aller à la fonderie.

 

 

Moulage :
A partir de la sculpture originale exécutée par l'artiste, la fonderie réalise un premier moulage élastomère.
Cette opération délicate demande une bonne habileté manuelle, et une grande expérience pour le meilleur respect de l'œuvre.
La technique dite "à la cire perdue" sera utilisée pour obtenir la plus grande finesse et le respect des plus petits détails. Grâce au moulage élastomère une cire creuse est réalisée, parfaitement identique au modèle original. Le fondeur enrobe ensuite la pièce en cire d'une carapace obtenue par l'application de couches successives de "céramique". Il fabrique ainsi le moule réfractaire qui recevra la coulée.

 

Coulée du bronze :
C'est la phase la plus spectaculaire du travail du fondeur. Dans le moule réfractaire vidé de sa cire lors de la cuisson, le bronze en fusion est coulé par gravité. Le bronze est chauffé à 1300°C. Après enlèvement du laitier qui se forme à la surface, le métal est placé dans des creusets pour être coulé ensuite dans le moule. Une somme d'expérience et de savoir-faire est indispensable pour assurer la qualité de cette opération.

 

Ciselure du bronze :
La ciselure demande de nombreuses heures de travail et l'habileté d'un grand professionnel. Elle va donner à l'oeuvre finale son poli et tout le relief aux plus petits détails.
Ciseleur est un métier d'art qui nécessite au moins 3 ans d'apprentissage. La ciselure se fait au poinçon. Certains ciseleurs utilisent jusqu'à 300 poinçons et burins qu'ils fabriquent eux mêmes.

 

 

Patine :
La patine donne au bronze son aspect particulier.
L'atelier du patineur ressemble à un laboratoire d'alchimiste. L'application se fait au pinceau.
A la fin, on obtient la patine souhaitée. C'est l'ultime étape du travail. Par l'application à chaud de différents produits apparaît l'œuvre dans sa couleur finale. Ici, comme lors de l'ensemble des opérations précédentes, l'artiste est le bienvenu. C'est lui qui décide, avec le fondeur et ses compagnons de l'aspect final donné à son œuvre.
La couleur de la patine peut également être choisie par le client en fonction de son emplacement définitif.

 

Sculpture en bronze terminée :

 

Un bronze est toujours une oeuvre d'exception. Les oeuvres des sculpteurs sont toujours des séries limitées et numérotées de 1 à 8.

Par le jeu de toutes les opérations manuelles successives, il n'y aura jamais deux oeuvres totalement identiques. Un bronze est toujours une oeuvre unique

 

 

La Pix Peinture

Entre tradition et modernité

 
 

Définition de la Pix Peinture :

Comme tous les mots nouveaux, les termes de PIX et de PEINTURE qui se trouvent ici associés pour les besoins du néologisme réclament quelques explications. PIX est une apocope, c'est à dire une contraction de mot qui nous vient de l'anglo-américain: "pixel". Pixel, dérivant lui-même de l'amalgame de deux autres mots anglais: "element" et "picture" dont le dernier signifie littéralement image. Le pixel, est donc un élément d'image.

Le pixel se comprend dans le langage informatique comme l'unité élémentaire d'information d'une image qui peut être indistinctement en couleurs ou en noir et blanc. Pour se faire une idée de ce qu'est un pixel, imaginons un instant une mosaïque formant une image d'ensemble composée de petits carreaux de céramique, comme ceux que l'on peut admirer au sol des plus belles ruines antiques ou aux murs de certaines salle de bain de grand luxe. Chaque petit carreau de couleur, isolément, peut être comparé à un pixel.
 

Une évolution de la peinture :

La peinture évolue. Il y a plusieurs siècles déjà, la technique à l'huile révolutionnait la peinture, et plus récemment les pigments synthétiques qui faisaient leur entrée dans la boîte de couleurs du peintre ouvraient grandes les portes à ce qui allait devenir l'Impressionnisme.

Aujourd'hui même, un grand nombre d'artistes préfère travailler avec des couleurs acryliques, et même parmi les plus inconditionnels des techniques éprouvées, la plupart ne regarde déjà plus à troquer l'essence naturelle de pin ou les résines végétales pour leur préférer les dérivés pétroliers, ou les vernis augmentés de solutions synthétiques...

 

De nouvelles possibilités pour les peintres :

La PIX-PEINTURE est l'exemple de l'une de ces évolutions qui, sans remettre en cause les acquis du passé, apporte de nouvelles possibilités dans une recherche artistique toujours plus riche d'expressions picturales. La PIX-PEINTURE vient donc tout naturellement s'ajouter aux nombreux choix artistiques pour les peintres de notre siècle, et plus particulièrement pour tous ceux qui visent une plus grande liberté de création. Un peintre nous montre le bel exemple de ce que la technique peut apporter à la peinture de notre temps.

Mais si ce tout nouveau mode d'expression utilise sans complexe les technologies offertes désormais aux artistes contemporains, il n'en demeure pas moins que l'effort de mise à niveau qu'il nécessite n'affectera en rien leur spontanéité et leur authenticité. Car à la plus grande satisfaction du public, on retrouve avec la PIX-PEINTURE, sous l'expression nouvelle d'une technique enrichie de possibilités jusqu'alors inconnues, les supports connus du châssis, du cadre ou de la toile...

C'est bien là la grande différence entre la PIX-PEINTURE et les techniques d'imagerie numérique. Il ne s'agirait donc plus de confondre, désormais, PIX-PEINTURE et IMAGES DE SYNTHÈSE !

L'œuvre pix-peinte est donc une toile peinte comme les autres... Et si ce n'était la remarquable finesse de détails jamais vus jusqu'à aujourd'hui ou la qualité de construction de ses compositions, ou encore la profondeur d'une palette renouvelée d'harmonies nouvelles, rien ne distinguerait la PIX-PEINTURE des autres expressions de la peinture contemporaine.
 

L'infographie au service de la peinture :

La PIX-PEINTURE peut donc être réduite à une peinture traditionnelle utilisant les moyens modernes de la plus haute technologie pour sa partie conceptuelle. Mais cette nouvelle expression de la peinture qui allie les avantages d'une conception virtuelle assistée par ordinateur, aux valeurs sûres de la peinture traditionnelle ne saurait être réduite à ses seules innovations techniques. La PIX-PEINTURE est aussi une charte, ou si l'on préfère un protocole rigoureux qui veut que la technique n'aboutisse qu'à la production d'œuvres peintes et uniques.

L'infographie, dont la PIX-PEINTURE découle, oblige l'artiste pix-peintre à recourir à un transducteur tel qu'un traceur grande largeur pour voir son travail porté sur un support tangible comme la toile. Sinon, tous ses efforts resteraient prisonniers des mondes virtuels qui ont vu naître son œuvre. Car si la technique apporte à l'artiste pix-peintre la liberté de possibilités nouvelles, cette même technique comporte son lot d'exigences nouvelles.

Aussi, l'expérience nous a montré que si le résultat l'emporte sur les considérations de moyens depuis plus d'un siècle, rien ne garantissait pour autant à l'investisseur que l'œuvre qu'il allait acquérir soit aussi, comme n'importe quelle toile, une pièce originale.

C'est pourquoi la dénomination de PIX-PEINTURE n'indique pas seulement un mode d'expression contemporain, mais il garantit aussi pour le collectionneur qu'une PIX-PEINTURE est toujours et obligatoirement une oeuvre unique !

L'artiste pix-peintre pourra donc bénéficier d'une incomparable liberté d'expression, à condition toutefois qu'il ne maîtrise, à côté de ses qualités de peintre traditionnel, les arcanes de la création sur ordinateur. Ceci devrait faire comprendre à tout un chacun que l'artiste pix-peintre est non seulement un peintre traditionnel accompli, mais également un infographiste averti...

Du travail de deux pix-peintres il ne faudrait pas s'attendre à une quelconque ressemblance de style, car la PIX-PEINTURE n'est au plus qu'un nouvel outil à disposition des l'artistes de notre temps. C'est pourquoi, sous la même dénomination de PIX-PEINTURE, certains pix-peintres trouveront-ils avantage à s'exprimer dans l'abstraction quand d'autres s'épanouiront dans la figuration...
 

Un souffle nouveau pour la peinture :

Et si l'artiste s'autorise le recours à tous les logiciels, pour peu qu'il en ait la maîtrise, il n'en possède pas moins toute la spontanéité d'une expression classique. C'est pourquoi beaucoup ont déjà saisi que la PIX-PEINTURE comptera dans l'avenir de la peinture de notre siècle.

La PIX-PEINTURE est une technique mixte qui autorise la plus grande liberté aux artistes qui en maîtriseront les arcanes. Et quoique récente, la nouvelle technique devrait s'exprimer elle aussi, bientôt, dans tous les registres d'une créativité riche de tous les talents qui la composent. D'ailleurs, les générations montantes ne sont pas en reste. Car ceux-là qui sont nés avec les incomparables moyens de notre temps, s'emparent déjà et sans arrière pensée de toutes ces techniques qui semble à d'autres si nouvelles.

Soyons donc sûr que la continuité est assurée et que la peinture qui est éternelle prendra toujours des formes nouvelles, pour nous émerveiller encore longtemps...

HUILE  ou  ACRYLIQUE

Quelle est la meilleure technique ?

La peinture à l'huile bénéficie d'un immense héritage.

Son invention par Van Eyck remonte au XIV ème siècle. Très vite adoptée par les peintres flamands puis par les plus grands artistes à travers le monde (Rembrandt, Véronèse, El Greco, Van Gogh, Monet, Matisse...), elle est devenue au fil des siècles la technique " reine ".

A l'époque la technique " à l'huile " avait révolutionné la peinture par sa richesse chromatique, sa solidité et ses possibilités d'utilisation.

Aujourd'hui, avec l'acrylique (inventée au Mexique au milieu du XXe siècle par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico et mise sur le marché depuis 1950) une nouvelle évolution est en route. Faut-il la dédaigner ?

De nombreux artistes, dont des signatures prestigieuses, peignent à l'acrylique sans oser le dire. Ils craignent la réaction des acheteurs, des galeries... ou plus simplement de donner une image négative à leur travail. Ont-ils raison ? Il me semble utile de faire le point sur ces questions.

 

Comparaison technique :

Toutes les peintures sont réalisées avec 2 principaux composants : des pigments et un liant.

Les Pigments :

Les pigments sont les mêmes dans les deux techniques. Les pigments déterminent la couleur, l'intensité, la résistance à la lumière, le pouvoir couvrant, la transparence. Ils sont d'origine naturelle (végétale, minérale, ou animale) ou synthétique (chimique, métallique...).

Le niveau de broyage de ces pigments détermine la qualité de la peinture et sa finesse.
Les pigments à l'état pur sont des particules poudreuses impossible à fixer en l'état.

 

Le Liant :

Le liant permet l'amalgame des pigments. C'est par le liant que diffèrent les techniques de la peinture à l'huile et de l'acrylique.
Le liant utilisé pour composer la peinture à l'huile est l'huile : l'huile de lin, d'oeillette, de carthame, de tournesol... ou encore la résine de dammar.

Le liant utilisé pour la peinture acrylique est une émulsion d'eau et de résine acrylique. Les couleurs obtenues par les liants " huile " ou " acrylique " sont comparables tant par leur éclat que par leur texture. En finalité, il est pratiquement impossible de discerner si une œuvre a été peinte à l'huile ou à l'acrylique.

 

Comparaison artistique :

L'artiste utilise des produits auxiliaires pour diluer la peinture, pour en varier les effets et où enrichir la texture.
La peinture à l'huile se dilue avec des médiums à base d'huile, des siccatifs et se nettoie avec des solvants ou de l'essence de térébenthine d'origine végétale ou artificielle.
Le temps de séchage de l'huile est souvent long, voir très long en cas d'empâtement. Si l'artiste ne prend pas la précaution de toujours peindre gras sur maigre, à la longue la couche superficielle peut craqueler.

La peinture à l'acrylique se dilue à l'eau ou avec des médiums qui peuvent eux mêmes être allongés d'eau. Le temps de séchage est très rapide. C'est à la fois un avantage et un inconvénient (il est possible, si besoin, de prolonger le temps de séchage avec des retardateurs). Le matériel et les pinceaux se nettoient également à l'eau.
Une fois sèche, l'acrylique forme un film satiné homogène, robuste et d'une grande élasticité.

Les couleurs parfaitement miscibles offrent une grande stabilité à la lumière ; elles ne jaunissent pas.

Dans les deux techniques ont peut jouer sur les transparences ou les opacités, tirer parti des glacis ou mélanger les couleurs entre-elles avec une même liberté.
En fait, en maîtrisant bien les techniques, tout ce qui est peint à l'huile peut-être peint à l'acrylique avec un résultat visuel comparable.

Même si la rapidité de séchage peut déstabiliser l'artiste habitué à travailler la peinture à l'huile, il découvre rapidement les atouts de l'acrylique, d'autant que les deux techniques ne sont pas incompatibles. Nombreux sont les artistes qui mettent à contribution la technique acrylique pour commencer une toile, finissant ensuite leur œuvre à l'huile.

Notons également que certaines œuvres peintes à l'huile sont ensuite protégées avec des vernis en solutions acryliques.

Enfin, à une époque où l'on cherche enfin à préserver la planète, l'acrylique semble plus écologique. Elle dégage une odeur neutre et agréable. Loin des vapeurs toxiques, sans les désagréables céphalées ou les réactions allergiques, le capital santé de l'artiste est moins malmené.

NB : la peinture acrylique sèche par polymérisation en dégageant des vapeurs d'ester qui à la longue pourraient être également nocives. Pour toutes les techniques il est recommandé de travailler dans un atelier bien aéré.

 

Possibilités créatives :

L'acrylique est la technique picturale de notre temps, rapide, surprenante. Elle enrichit toute la création artistique en offrant de nouvelles possibilités d'expression. L'acrylique permet la combinaison de multiples matériaux pour sculpter la toile, l'incruster de collage ou rechercher les effets les plus inattendus.

C'est un merveilleux terrain d'exploration pour tous ceux qui sont en perpétuelle recherche créative.

En résumé, les deux techniques sont aussi nobles l'une que l'autre.
Sans renier la qualité des chefs d'œuvres peints à l'huile, il ne faut pas mépriser le travail à l'acrylique.
Le snobisme d'une prétendue supériorité des oeuvres à l'huile est rétrograde. Il faut regarder devant.
En matière d'Art, les artistes les plus innovants finissent toujours par avoir raison...

Un peintre avait dit un jour : « L'acrylique est extraordinaire ! Si les peintres de la renaissance avaient connu l'acrylique, ils auraient certainement réalisé encore plus de chefs d'œuvre ».