Né en Pologne, en 1905, mort à Paris en 1995(il est enterré au cimetière de Montparnasse), Willy Mucha vécut en artiste, non en artiste subventionné, mais en aventurier, comme le sont encore quelques sauvages modernes, ces inadaptés structurels qui créent en gardant leur distance envers la société d'esbrouffe et d'argent.

L'esbrouffe ? Willy Mucha l'a cotoyée, avec le meilleur et le pire, dans son siècle des arts et des pouvoirs. S'il admit le choix de chacun, en, matière de création, il se choisit quelques amis, sur le double critère de la loyauté et du talent. Et, son Livre d'Or le prouve, il ne s'est pas trompé. Peu des stars du marché de l'art d'aujourd'hui sont absentes de cette œuvre d'art unique, incroyable, sans doute impossible à imiter par les temps et les artistes qui courent…

L'argent ? Au milieu du siècle dernier , dans les années 40 à 80, existaient encore des abris pour les créateurs aux petits revenus, parmi lesquels tant de gloires futures. Merveille de ciel sur la coupole d'un site unique, Collioure offrait ainsi pour quelques billets le poisson et le vin, et le logis. Par la suite, les prix se mirent à flamber mais- il faudra se demander pourquoi- les peintres devenus riches n'y revinrent pas. Sauf Mucha qui se partagea entre ses ateliers de Montparnasse et de Collioure, haltes entrecoupées de voyages lointains " J'ai fait plusieurs fois le tour du monde " s'émerveillait-il à la fin de ses jours…

Son héritage est là, avec sa vie : dans son œuvre personnelle toute consacrée à Collioure, qu'il a vénéré même lorsqu'il travaillait à l'autre bout du monde ; et dans ce recueil d'hommages à Collioure : Mucha n'a retenu que les peintres, sculpteurs, écrivains et poètes dont il estimait qu'ils franchiraient le seuil des années d'esbrouffe…L'argent les a rattrapés ? En effet. Le phénomène est rassurant, au demeurant. Et il contribue à faire du Livre d'Or de Willy Mucha un témoignage hors de prix qu'il a offert comme un dépôt sacré au journal l'Indépendant. Pourquoi l'Indépendant ? " Parce que tous les artistes qui venaient me visiter à Collioure ont eu ce quotidien dans les mains, et parce que j'ai confiance : ce Livre d'Or doit rester dans le patrimoine de Collioure à qui il doit tout "
Ainsi sont( étaient ?) les artistes…

Quant à l'oeuvre de Willy Mucha, la voici recherchée dans les ventes et chez les antiquaires. Mais huiles, gouaches et dessins sont désormais quasi introuvables, l'essentiel étant conservé par ses collectionneurs ou par leur famille, à l'étranger. Aux Etats-Unis surtout.

Willy Mucha passe son enfance et fait ses études de dessin et de musique en Pologne, Autriche-Bohême, Russie, Allemagne. Au début des années 20, il se fixe en France, à Paris, et s'adonne totalement à la peinture après s'être inscrit à l'université de Caen pour justifier son séjour au yeux de sa famille.

Parce qu'il veut devenir Français, il passe dès qu'il le peut son conseil de révision et accomplit son service militaire à Satory-Versailles au 503e Chars-d'Assaut E.O.R sous les ordres d'un certain capitaine… De Gaulle ! Libéré, il s'installe à Montparnasse. C'est sur le trajet de Barcelone et de la guerre d'Espagne qu'il découvre Collioure en 1936. Mobilisé en 1938 à Metz dans les chars à la première alerte de guerre, puis en 1939, il subit la débâcle.

En 1940, il se réfugie à Collioure jusqu'en 1943, date à laquelle il rejoint le maquis dans l'Aveyron. Après la Libération, il partagera sa vie entre Paris et Collioure où il a trouvé " la lumière ", " une lumière qui n'existe que là ", et où il attire et réunit de nombreux artistes, poètes et écrivains de tous horizons géographiques et culturels. Pendant le demi-siècle suivant, Willy Mucha voyage également beaucoup en Europe, Amérique du Sud et surtout en Amérique du Nord où il exécute plusieurs fresques et des commandes pour la promotion des principales villes américaines.

Et si nous les artistes n'étions pas les mieux placés pour parler de nos oeuvres?

Je ne dis pas ça seulement pour défendre le bout de gras des critiques d'art, mais ce sont un peu les écrits de nombreux artistes sur leur propre travail qui me font parler ainsi.

Par exemple, lorsqu'un artiste parle de son rapport à l'espace d'exposition, aux problèmes qu'il rencontre lors de la mise en oeuvre de ses projet, ou encore lorsqu'il parle de l'oeuvre de ses confrères, c'est souvent captivant et riche d'enseignements... mais quant il se met à "délirer" sur le "sens" de ses créations, ça frole la catastrophe ou le délire mysthique.

En outre, le discours de l'artiste sur son oeuvre est toujours sujet à l'autopromotion, soumis aux postures relatives à son prétendue "role" souvent caricatural d'artiste et complaisament adopté par ces derniers.

En même temps, le discours "poetique" de certains critiques d'art sur les oeuvres est parfois encore plus débile.