En général, les gens qui vont mal pensent à se pendre.

C'est pas ce qui me vient à l'esprit.

Moi je crois que ce que je voudrais c'est...exploser, littéralement faire tout exploser en moi, aussi fort que ça me soulagerai. Après ça je sais que certains me regretteront peut-être, peut-être aussi que d'autres seront enfin fixés sur ce que je représentais pour eux...

Mais de toute façon ce serait trop tard pour moi.



J'exploserai une autre fois.

Raah c'est pénible iFrance bugue et mes 4 derniers articles ont disparu entre nulle part et internet, malgré que je les voie toujours dans le panneau d'admin, vous ne pouvez plus les voir, veuillez m'excuser pour ces désagréments ^^

J'ai envoyé un mail iFrance en espérant qu'ils réagiront rapidement. Voilà, pas grand chose à rajouter, je vais bien merci, la prépa se passe, le reste aussi. Ce matin j'ai tout éclaté sa maman de super saïyen au DS de Chimie j'attends la note avec impatience en espérant ne pas être trop déçu x)

Heu...see you later

Il est enfin sorti ! Je l'attendais depuis près de 6 mois voire un an, et ça y'est, dans les bacs en France depuis lundi premier octobre je me suis précipité pour l'acheter bien évidemment ^^ Que dire sinon...non j'ai rien à dire. Au début j'ai eu peur en me disant "que ça ?!!" mais il faut croire que j'ai pas dû bien l'écouter. Je me retiens de publier ici toutes les chansons avec les clips qui vont avec parce que Dieu sait que j'en ai envie x) ( je suis pas croyant pourtant). Surtout quelques textes que je trouve très représentatifs parfois. Allez, soyons fous, c'est parti pour un track by track :

1- The Poet and the Pendulum (13:55) :

Le plus long morceau de l'album et certainement l'un des meilleurs. Le morceau est divisé en fait en 5 parties: Première partie, "White Lands of Empathica". Petite intro de la chanson (et par conséquent de l'album) qui commence par le mot "The End", formule sympa, avec ambiance nocturne assez étrange et une voix d'adolescent soprano qui entame les premiers vers. Très vite on attaque la deuxième partie, "Home", en fanfare ou en orchestre devrais-je dire puisqu'à peine entrés dans ce nouvel album on a droit à l'un des meilleurs passages de métal symphonique de la discographie du groupe avec un orchestre très rythmé et bien souligné par les guitares et la batterie. Ensuite on découvre enfin la voix de la nouvelle chanteuse, sublime bien que beaucoup plus aigue que celle de Tarja, dont la voix d'opéra donnait aux chants une dimension différente (qui a changé depuis Once pour se tourner vers ce que l'on retrouve aujourd'hui). Le refrain quant-à lui est un moment très intense voire planant et nous est servi à la fois par la chanteuse, Anette, et Marco le bassiste. Après deux couplets et refrains endiablés, la troisième partie "The Pacific" calme un peu le jeu et va glisser vers un nouveau monologue du garçon du début accompagnés de sons de plus en plus violent en fond. Vient la quatrième partie "Dark Passion Play", qui commence presque aussi calmement et glisse progressivement vers un peu plus de mouvement pour lancer un troisième refrain qui s'achève par un dernier monologue de l'enfant où l'on apprend que la chanson parle en fait de Tuomas, le compositeur du groupe, et de son année de galère en 2005 suite au départ de Tarja et la controverse que cela suscita. Après une coupure brutale, la cinquième et dernière partie "Mother and Father" débute, le chant y est lent et doux, peu accompagné et le morceau s'achève ainsi calmement par les mots "The Begining".

2- Bye bye beautiful (4:15) :

Rassurez vous je vais pas trainer autant sur toutes les chansons ^^ Celle-ci est bien moins symphonique mais toujours très rythmée. La voix très jolie de la chanteuse résonne pendant les couplets et les refrains chantés par Marco sont bien plus marqués par la guitare électrique d'Emppu. Comme je l'ai déjà dit il y a beaucoup de textes qui me plaisent dans cet album, notamment sur cette chanson les formules que j'ai retenues sont le refrain "Did you ever hear what I told you ?" et surtout "I need to die to feel alive".

3- Amaranth (3:51) :

La plus courte, dommage ce n'est certainement pas la moins bien de cet album. Single sorti avant l'album, il est normal qu'elle soit pour un public un peu moins personnel au groupe. Malgré tout, le refrain est vraiment Nightwishien si j'ose dire. Ici Anette est pour la première fois seule aux commandes et le résultat n'en reste pas moins très joli.

4- Cadence of her Last Breath (4:15) :

Elle débute sur le son d'une femme essoufflée (normal vu le titre) et attaque par une intro vibrante qui laisse présager l'explosion de l'orchestre qui suit immédiatement. Les refrain est court mais chanté longuement de plusieurs voix en même temps, effet assez joli je trouve. Elle se termine comme elle s'était commencée, pas grand chose à rajouter sur cette chanson, sympa sans plus (enfin..je dis-ça mais elle est très bien m'enfin, avec Nightwish j'ai l'habitude de ce niveau).

5- Master Passion Greed (6:03) :

Démarré immédiatement par un son très lourd de guitare, l'intro n'a de cesse que d'alourdir cet effet. Chanson proposée par le guitariste, on ne s'étonne pas qu'elle soit majoritairement faite à base de riffs très rapides et des sons heavy. La voix est nécessairement confiée à Marco pour un morceau aussi puissant, Annette y aurait laissé ses cordes vocales. Le refrain uniquement composé du titre laisse entendre des chœurs en plus du chanteur. Le morceau s'achève dans l'apothéose avec l'orchestre qui joue du grandiose tandis que les guitares saturent le fond sonore.

6- Eva (4:26) :

Le premier single de l'album. Très jolie, la voix d'Annette s'y exprime pleinement pour le plus grand ravissement de nos petits systèmes auditifs. Intro Piano/Bois, calme au départ, elle prend toute sa dimension dans les derniers refrains sans oublier l'orchestre qui nous rappelle ce que Nightwish entend par "symphonique"

7- Sahara (5:47) :

Intro toujours aussi prenante, quelques tintements, un violon puis la guitare et le talent d'Emppu qui nous emportent à toute vitesse pour nous lâcher où ? En plein désert évidemment, on s'y attendait un peu. Désert où la voix d'Anette "Echoes through night" comme elle nous le dit si justement, tandis que la guitare nous étouffe par un rythme lent et lourd. La chanson n'est pas sans rappeler "The Siren" par moments sans pour autant en être un copie même approximative.

8- Whoever brings the night (4:18) :

On attaque tout de suite avec la guitare électrique avant d'attaquer la chanson où la voix d'Anette à été modifiée par un sorte de filtre dont l'effet me plait beaucoup. J'aime beaucoup la chanson en elle même d'ailleurs. Le refrain est très rythmé soit dit en passant "...you one-night butterfly..". La chanson semble parler d'une prostituée dans un harem ou quelque chose qui s'y apparente d'où certaines expression assez clichées (hurt me, I love tu suffer) ou plus sensuelles (effet que je trouve assez bien rendu dans le refrain).

9- For the heart I once had (3:56) :

Le morceau le moins Nightwishien de l'album sans doute, pour les couplets du moins avec une ambiance et un rythme très pop mais le refrain rassure sur l'auteur. Rien à ajouter, jolie, fraîche, légère, gaie...je crois que tout y est ^^

10- The islander (5:06) :

Un rivage, la mer, le large, ajoutez une guitare acoustiqueet la voix (posée cette fois-ci) de Marco, vous avez The islander. Chanson très folk, l'ambiance colle parfaitement au thème, très réussi bien qu'assez éloignée du style métal symphonique évidemment.

11- Last of the wilds (5:41) :

La seule instru de l'album, et quelle instru ! Cornemuse, guitare électrique, acoustique et batterie, qui aurait pensé qu'un tel mélange pouvait bouger autant et surtout avec tant de personnalité. Le morceau est assez dans la continuité du précédent avec bien sûr beaucoup plus de rythme. L'enchaînement se passe pourtant sans aucun problème. On se secoue facilement les fesses là dessus et ça met de bonne humeur ^^.

12- 7 days to the wolves (7:06) :

Accueillis par la batterie toute calme et quelques violons, la guitare fait tout exploser et l'on retrouve Anette que l'on avait lâché depuis une dizaine de minutes. Le refrain est "hurlé" par Marco et elle sans qu'il n'y ait aucune connotation péjorative sur le terme hurlé x) Après une jolie formule "this is where heroes and cowards part ways" les guitares se calment pour accompagner un nouveau morceau sympho très réussi et très entrainant, puis la voix d'Anette reviens dans un magnifique passage ou elle nous parvient depuis de lointaines contrées soutenu par une sublime partie violon. Achèvement dans l'apothéose orchestre + Marco. Splendide.

13- Meadows of heaven (7:10) :

On termine l'album en douceur, très calme, piano, quelques cordes, avec des bois aussi parfois. Idéale pour s'endormir après tant d'agitation. Quoique vers la fin le chant se fait plus intense avec des chœurs et un volume qui monte, on trouve même un solo de guitare et l'orchestre est le dernier à nous lâcher à la fin de cet album.

Bon, je crois que j'ai tout dit, album vraiment très réussi, d'autant que j'ai le bonheur de posséder la version 2 CD avec les versions instrumentales. Je vous le conseille mais ça vous vous y attendiez et...peut être que je craquerai pour poster quelques Lyrics et clips sur ce blog ^^

Amusez vous bien @+ tout le monde.