Pour débuter :

L'huile est loin d'être la technique la plus facile lorsque l'on veut débuter en peinture.

Pour ma part je pense que l'huile est un bon médium pour débuter en peinture, même si l'huile est réputée comme une technique plus difficile que l'aquarelle ou l'acrylique.

Pour les aquarellistes convaincus (ou non), tenter de découvrir une autre technique est tentant. Pour ma part c'est plutôt le contraire qui c'est passé, et j'ai voulu essayer l'aquarelle que je trouve beaucoup plus difficile que l'huile.

Cela est du au fait qu'à l'aquarelle il est très difficile de revenir sur une erreur alors que l'on peut corriger à l'huile une erreur ou une couleur par un empâtement ou un glacis par exemple.

Ceci dit je ne vais pas décourager les bonnes volontés, et vive la peinture à l'huile!

Pour commencer il ne faut pas énormément de matériel :

* un pinceau, une palette (ou une assiette en carton qui peut en faire office), un carton entoilé (qui est moins chère qu'une toile pour débuter), un godet, de l'essence de térébenthine, un couteau à peindre et un chiffon (ou sopalin).

* comme couleurs (ne pas hésiter à prendre une marque) du blanc, du rouge primaire, du bleu outremer, du jaune primaire (pas besoin de noir : on l'utilise très peu à l'huile voir pas du tout). Avec ces quatres couleurs vous pouvez déjà faire pas mal de choses.

Pour commencer il vous faut répartir sur la palette un peu de toutes vos couleurs en arc de cercle.

Ensuite à l'aide de votre couteau à peindre vous prenez par exemple un peu de blanc et de bleu outremer que vous mélangez au centre de votre palette et vous obtenez un très beau bleu clair pour faire un ciel.

Comme la pâte est un peu épaisse, vous pouvez tremper votre pinceau dans de la térébenthine et mélanger et diluer à l'aide du pinceau. Vous obtenez ainsi une pâte plus onctueuse, voir même très liquide ce qui peut permettre de faire la première ébauche ou esquisse avec cette matière.

Il faut en principe peindre gras sur maigre, c'est à dire poser les premières touches de couleur avec peu de peinture à l'huile pour en ajouter de plus en plus jusqu'à obtenir une matière épaisse sans térébenthine (ou de médium qui rend la peinture plus fluide, mais que je n'utilise pas pour ma part).

 

Histoire de la peinture à l'huile....

Origine:

Même s'il semble qu'elle soit apparue à l'époque des romains, la peinture à l'huile a été mise au point et utilisée à partir de la renaissance.

Généralement on attribue l'invention de cette technique au flamand Jan Van Eyck (1375-1440), fameux portraitiste du début du xv ème siècle.

Celui-ci était peintre, mais aussi architecte et écrivain, en écrivant notamment "vie des plus illustres peintres, sculpteurs, et architectes" qui retrace la vie de ses artistes contemporains.

C'est lui qui eu l'idée pour éviter de faire sécher les toiles au soleil (ceci était la technique de séchage habituelle à cette époque) d'incorporer et de mélanger à ses couleurs de l'huile de lin et de noix pour accélérer le séchage et donner une belle lumière , un beau vernis à la toile.

Van Eyck, comme ses contemporains peignait sur des supports en bois, plus précisément en chêne préparés à la chaux blanche.

Apparition de la toile:

Les panneaux de bois expliquent en partie la petite taille des œuvres de l'époque, les toiles n'apparurent qu'au 15 ème siècle.

LA PEINTURE:

La couleur à l'huile est essentiellement composée d'huile de lin (le médium) et de pigments. Mélangés et malaxés, ces composants forment une pâte facile à étaler et à combiner.

Il vaut mieux utiliser des couleurs de qualité et ne pas choisir des marques "bas de gamme" car celles-ci ne conservent pas leurs propriétés d'origine (vigueur chromatique, craquellement de la peinture après plusieurs années).

La peinture à l'huile est généralement vendue sous forme de tubes sous deux labels différents.

Les tubes de peinture fines et extra fines, les premiers sont les plus courants et les moins chères, les seconds sont plus onéreux car ils contiennent des pigments plus rares (vermillon, cobalt,..)

Sortie du tube, la peinture est assez épaisse, pour la travailler plus facilement on peut la diluer en ajoutant de l'essence de térébenthine ou de l'huile de lin.

Il faut se méfier de l'huile de lin qui n'a pas tendance à sécher rapidement et qui utilisée fréquemment jaunit ou provoque des craquelures.

D'une manière générale, il vaut mieux utiliser l'essence de térébenthine et ajouter de l'huile progressivement : c'est ce que l'on appelle peindre gras sur maigre.

LE VERNIS:

Un vernis a deux principales fonctions : une fonction de protection (air, poussière, accros,..) et une fonction de retouche en cours d'élaboration du tableau.

Le vernissage d'un tableau, outre sa fonction protectrice donne une belle finition et bon rendu.

Il est coutume de dire qu'il faut attendre un séchage complet de six mois à un an surtout pour des toiles avec d'importants empâtements.

Il faut croiser les coups de pinceau de façon verticale et horizontale pour que la couche soit régulière et éviter des vernis de mauvaise qualité qui à la longue jaunissent ou même s'écaillent.

On peut laisser sécher sa toile au soleil comme les anciens, ou près d'un radiateur l'hiver ! Et éviter les courants d'air qui remuent la poussière lors de l'opération !

Les vernis à base d'huile jaunissent plus vite que les vernis à base d'essence mais sont plus solides.

 

 

LA  LOI  DU  NOMBRE  D’OR :

 

Dans un paysage, l'horizon ne doit pas être placé au centre de l'image, un chemin ou un ruisseau ne doit pas être non plus au strict milieu de votre toile.

Ainsi décentrer ces éléments permet de rompre la monotonie et de créer un certain rythme. Il faut donc le plus souvent possible éviter la symétrie !

Ces règles sont assez mécaniques et analytiques, heureusement le travail d'artiste laisse une large part à l'intuition et aux sentiments.

Le point de vue est le sommet de l'angle du champs visuel qui s'ouvre devant l'observateur et il se confond avec la hauteur de ses yeux. Il en résulte que la ligne d'horizon se situe toujours face à nous et à la hauteur de nos yeux.

Bien souvent il faut éviter de centrer le sujet, et pour cela on peut s'aider de la fameuse règle du nombre d'or.

Cette règle s'appelle également la règle des deux tiers : ainsi on partage la toile en trois parties égales en hauteur et en largeur : on obtient ainsi le ou les points d'or (c'est à dire les quatre intersections).

L’expression arithmétique du nombre d’or est égale à  «1,618 ».

En multipliant la largeur de la toile par le facteur 0,618, vous obtiendrez automatiquement la division du nombre d’or. En  répétant l’opération pour la hauteur de la toile, vous obtiendrez un point considéré comme idéal pour situer l’élément principal du tableau.