Le chemin qui m'a mené jusqu'à L'Incal mérite un paragraphe, avant que je laisse parler les images de cette épopée ( encore !) dessinée.


On m'a offert, à l'occasion d'un Noël, la bande dessinée - reportage Les Mystères de l'Incal. C'est un peu comme découvrir l'oeuvre de Shakespeare en entrant par les coulisses d'une de ses pièces, c'est assez déroutant mais forcément attirant. Au passage, un germe d'intérêt est également apparu pour Dune et ses adaptations cinématographiques, puisque Dali a failli être empereur de la galaxie, dans un projet entraînant O'Bannon, Giger, Foss, Moebius, Pink Floyd, bref du beau monde... Les mystères s'épaississant avec leur élucidation, j'ai décidé d'acquérir l'édition complète de ce cycle en 6 albums.


Et j'ai découvert le génie de Moebius, celui de Jodorowsky. Puisque l'histoire s'intitule fort à propos le "cycle" de l'Incal, la relecture est toute naturelle, et même nécessaire étant donnée la forte dose ésotérique et symbolique contenue dans cet OVNI des bandes dessinées pour adultes. La mention pour adulte, je l'applique non à cause des quelques rares touches de sensualité, mais pour une raison que je vous laisse deviner au travers des couvertures publiées pour les 6 tomes de l'histoire.







La vie sans angoisse métaphysique de John Difool

Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien.


Les films de Peter Jackson ont contribué à faire connaître cette œuvre magistrale du siècle dernier, en particulier auprès des rares adultes qui n’en avaient jamais entendu parler. Pourtant c’est à la source des livres écrits par John Ronald Reuel Tolkien que je conseille de puiser le plaisir et l’émerveillement.



Ces livres immenses forment une épopée, à la fois intime et mythologique, humaine et fantastique. Et dans ces ouvrages toujours plus complexes que l'image simplifiée qu'ont pu en donner les médias de masse, il y a un travail sur le style, un travail sur la langue, que montre simplement l'origine du projet de Tolkien : rédiger un récit visant à illustrer une langue elfique inventée au cours de ses recherches en philologie.


On se laisse habiter par ce monde, et on le garde en soi tel un "précieux" trésor. Je rêverai toujours en entendant s'ouvrir "des lacs d'étoiles entre les rives des nuages". En automne, je pense aux feuilles d'or du Malorne. Même les tempêtes de neige ont une saveur nouvelle depuis que la Communauté de l'Anneau a rebroussé chemin dans le Caradhras. Finalement, le tour de force de ce roman-fleuve est de nous arracher au monde puis de nous y faire revenir en y percevant plus d'enchantement.

La Bible. Un ensemble de livres qui fait le livre des anciens et des modernes. Les histoires sans fin, mais aussi les histoires si fines, les incompréhensibles cruautés du dieu hébraïque, le destin incompréhensible du nazaréen Jésus, fils de Marie et frère de Jacques.

Le nombre de relectures ne fait rien à l'affaire : le texte reste rétif à l'épuisement, sa valeur perdure au travers des siècles, au travers des différentes interprétations. Les anglo-saxons en ont plus conscience que nous francophones, à cause des lectures qu'exigeait et autorisait le protestantisme, la bible est une pépinière pour tout le reste de la littérature. Sans bible, Shakespeare n'aurait pas été aussi riche. Sans bible, Rousseau, Voltaire, Hugo, Joyce, Proust, Nietzsche et Le Clézio n'auraient pas écrit comme ils l'ont fait.

Je ne peux malheureusement pas juger de la valeur littéraire du Coran, à cause d'une pratique et d'une culture versées dans le christianisme. Je n'ai que survolé les Prophécies de Saint Jean D'Acre, le grand livre de la foi Ba'hai, je ne peux donc pas non plus dire si je les lirais des années durant. Le Brahmasutra (c'est comme cela qu'on dit?), livre de la sagesse hindouiste, mérite-t-il aussi la rumination sans fin?

Mais je suis certain que la bible, si religieuse soit-elle, est une oeuvre littéraire sans égal dans l'histoire des hommes, par-delà son aspect composite.

Quand la beauté et la peur se mêlent, on peut à raison parler de beauté fatale. Dans mes errances sur les toiles numériques de la toile, j'ai eu la chance de tomber dans le piège de Mélanie Delon . On se laisse volontiers piéger par la beauté de ces personnages, d'autant que ce sentiment de beauté se double d'un autre sentiment, l'inquiétude ou même la peur. On est donc doublement interpelé, sur deux plans émotionnels différents.



C'est la séduction que peut avoir sur ces dames la figure de Batman, le personnage du Captaine Jack Sparrow ou l'acteur Jude Law.



Trop de beauté, pas assez d'étrangeté ou de peur... Keira n'est pas aussi intéressante...


tandis que Keira nous effraie et nous ravit.



Sans être dangereuse, Catwoman serait-elle aussi belle?


Eros et Thanatos réunis, comme dans cette superbe Brume de Mélanie Delon, sont en tout cas assurés de faire de l'effet, et de ne laisser personne indifférent ! C'est l'exact contraire des photos de personnes barbisées, plastifiées et neutralisées par la retouche photo. Le travail de cette artiste consiste justement à mettre des reliefs, des contrastes au coeur même de l'impression donnée par ses peintures.

Platon, qui démontrait déjà en son temps que le beau est sans concept, ne définissait-il pas l'oeuvre d'art comme unité dans la diversité et diversité dans l'unité? Dans l'unité de ses toiles, la dame surnommée Eskarina nous propose une diversité qui fait toute leur valeur. Je ne peux donc que vous conseiller des visites régulières sur son blog ou sur dans ses galleries .

En empruntant le sous-marin jaune des Beatles, que l'armée américaine a rebaptisé USS-Art, je me suis trouvé sur un lieu de conflit sans merci ni adieu, la lutte des anti (qui parlaient beaucoup) et des pro (qui se taisaient dubitativement) tags. Soyons honnêtes, un tag n'est en général pas très beau, surtout lorsqu'il proclame:

Nike la police

Souhaitant ainsi dans un mélange de grec et de français la victoire (Nikè) de la police. Si vous avez déjà vécu à proximité d'une ville, d'une rame de métro, d'un établissement scolaire, d'un abribus, d'un pont routier ou de bancs en pierres, vous avez des exemples en tête de traits plus dégradants que valorisants.

Mais je fais partie de ceux qui ne s'interdisent pas de reconnaître la créativité, le talent voire même le génie sous prétexte qu'un art est secondaire, mineur, etc. Un exemple de transition possible entre l'art de la rue et l'art des galeries est proposé par Astekz, un grapheur - peintre aux inspirations très "piquantes". Ce qui est intéressant chez cet artiste, c'est qu'il n'a pas un seul mode d'expression, le graffiti; mais le graffiti est une part non négligeable et non inférieure de son travail. Disponibles et empruntés sur son site, voici 3 spécimens intéressants.




















Par ailleurs, le graffiti d'art n'est qu'un sous-genre de la peinture murale, qui n'a plus de difficultés à être reconnue : des trompe-l'oeil de Lyon et Chambéry aux immenses et magistrales fresques de Diego Rivera, ou aux plus récentes scènes peintes par Xavier Cortada, il y a de la valeur potentielle.



Le maître des tags, celui qui amène l'écrit au plus haut point de l'image, c'est Jean-Michel Basquiat . Doté d'un talent honnête (ce qui fait naître l'intérêt) mais surtout d'un génie profond (ce qui fait naître la valeur).

En conclusion, vivent les tags, surtout lorsqu'ils sont mis en oeuvre par l'artiste.

Absent demain, j'anticipe mon message du 27/06/07. S'il fallait aller sur une île déserte, s'il était possible d'emporter 10 oeuvres d'art pictural, je choisirais:

• La conversion de Saint Paul, par Caravage (peinture)
  
• Une oeuvre dont le titre m'est inconnu, avec un crocodile représenté, montré dans le film de Julian Schnabel, de Basquiat (peinture)

• Laocon de Michelange (statue)
• Le Sauteur de taureau sur fond bleu turquoise, anonyme de l'époque minoenne (Crète) (peinture)

• Le Radeau de la Méduse de Géricault (peinture)

• Une statue des Cyclades (sculpture)

• Le buste de Néfertiti (sculpture)

• La Vierge au Chancelier Rolin de Jan Van Eyck (peinture)

• La Nuit étoilée de Van Gogh (peinture)

(Les explications seront ajoutées ultérieurement.)

Un court message pour me révolter contre une pratique qui n'a d'autre but que de s'épuiser elle-même : la retouche photo pour des photos de mannequin. Embellir les belles, c'est aussi navrant d'après moi que d'enlaidir les mannequins, de customiser les Porsche, de mettre des moustaches d'Hitler à toutes les affiches politiques.

Je suis contre la barbisation, parce qu'elle rend artificiels des êtres humains déjà très déformés par notre culture (c'est un peu la goutte d'eau qui fait déborder le miroir)



Je suis contre la glaciation, parce qu'elle accentue la division, purement imaginaire, entre les "beaux, riches, célèbres qui rêvent de vivre libres et tranquilles" et les "normaux, laids et modestes qui rêvent d'être beaux, riches et célèbres".



Je suis enfin contre la plastification, parce qu'il serait vain d'en chercher la fin (toujours plus de perfection de la peau, des cheveux, du blanc d'oeil, de la pulpe du doigt, des reflets des sourcils supérieurs, des grains de beauté bien placés, des lobes d'oreille piercingués, etc.). Et surtout, cela fait naître un désir contraire, d'humanisation des clichés de mode, avec des filles plus "normales", dans des situations plus "communes", des effets de flou et d'imperfection parfaitement gérés. On voit là l'impasse, c'est une poursuite dialoguée entre le naturel et l'artificiel, entre la nature et la culture qui stérilise les postures des photographes, les compétences des mannequins, les goûts des magazines et détourne les recherches artistiques de toute une palette de questions : le hors-cadre, les textures, le statut du lecteur-consommateur, la création textile en perpétuel renouvellement, les échelles de taille, la profondeur de champ, le rapport photographié / dessiné / peint, l'image en mouvement, etc.



Toutes ces photos avant / après sont l'oeuvre de Pierrick Chancrin, alias Mr Piopio, présentées actuellement sur le site de L'Internaute .