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Publié le 30/01/2008 à 09:06
Par libreartbitre
Humeur : Gaie
Pour ce nouvel article, j’ai décidé de vous faire partager mon grand enclin pour la grâce divine , les anges et la vie à travers une galerie de personnages.
Ici, une huile sur toile de petite taille (collection privée) faite il y a 4 ans avec un mauvais support à l'époque où ma technique n'était pas encore affirmée mais où j'ai pu tirer parti des contraintes du support avec un style que j'affectionne...
Ici on plonge en plein dans l'ambiguïté que j'aime entretenir dans mes tableaux à savoir l'essence dont je crois être fait: mi-ange et mi-démon... Où la conciliation des deux marques dont sont fait les hommes: un curieux mélange d'une créature divine à la fois pécheresse.
Vous êtes en présence d'une huile sur toile de moyen format où j'ai pris le soin de rendre hommage à l'académisme du fameux tableau original (époque renaissance). L'interprétation est pourtant très personnelle: les ailes, la figure et les couleurs sont différentes.Le choix du fond apporte cette fois ci une ambiance particulière avec un symbolisme dans le rouge et le noir (plus bleu sur le tableau). 
Des statues qui parlent...
Le génie d'un sculpteur est de faire oublier que ses personnages sont des statues.Freud disait qu'un bon tableau agit comme une allucination sur celui qui le contemple.
La force de la sculpture, c'est de presenter son sujet en 3 dimension. Ce troisième élément est présent dans la peinture mais dans un effet d'optique. Tandis que la sculpture prend la lumière et les ombres telles que le prendrait une personne vivante.
Pour ceux qui jugeraient cet art froid comme le marbre , je dirais que leur créateur a fixé un instant d'éternité dans une expression ou une posture, et c'est ça qui importe!
Il a donc été facile pour moi de faire abstraction de l'objet au profit de la somme de vie qu'il contient.
Saint couché (fusain et acrylique sur toile de moyen format) Ici il s’agit d’un model éminemment pieu puisqu’il n’est ni plus ni moins qu’une statue représentant un saint agonisant ( Saint Sébastien si je ne m’abuse) dont le corps fut transpercé de plusieurs flèches. Sous mes doigts, la représentation s’en est trouvé plutôt fidèle jusqu’aux lumières propres à l’éclat de la statue sauf que les flèches ont disparu… Je me suis permis de le couronner d’épines. Je ne saurais expliquer le fond bleu que j’ai choisi autrement que par une note de couleur concourant aux signes vitaux de mon sujet. Je qualifierais l’ensemble comme une passion vécue dans la quiétude où la nuit pourrait certes évoquer la mort, mais sans violence, avec un parfum d’éternité...
Pour rester dans le même registre j’ai le plaisir de vous présenter le dessin au fusain sur papier Ingres petit format d’un détail d’une des fameuses piéta de Léonard de Vinci . Ici rien à dire sinon que j’ai donné à cette Piéta un air d’amertume sur lequel je ne m’étendrai pas plus.
de la passion...de la passion...de la passion et encore de la passion.
J’ai connu la passion face à des statues dont la beauté et l’inspiration de leurs créateurs sont bien connues. Ce fut comme de l’huile jetée sur la flamme de mon inspiration. Là , j’ai pleinement ressenti que ma création prenait une autre dimension qui n’a d’égal que le bouleversement complet d’une intense empathie. Eut égard aux artistes antiques livrés comme des instruments au divin, je reconnu quelque chose qui n’avait durant quelques heures plus rien de commun ni de borné. Mais ces expériences nous mènent bien souvent jusqu’au bout de nous-même et il faut savoir qu’on peut y laisser des plumes ! A l’heure où je vous parle, comme le paysan qui ne cultive plus sa terre, j’ai laissé mon terrain en jachère d’autant plus qu’on est un hiver, et qu’on le veuille ou non, notre nature se met un peu en sommeil et les sens imposent leur repos. En fait, le risque de tenter de créer sans inspiration est de faire des ersatz de création . Et par respect pour mon jardin secret et mon ambition picturale, je me dois de privilégier la qualité du lien plutôt que la quantité de la production. La part du rêve doit être rare et j’ai découvert qu’on ne sonne pas les anges n’importe comment et à tout bout de champ !
Alchimie et création… Les tableaux que vous allez voir maintenant résument et illustrent à eux-seuls le message que je me suis efforcé de vous transmettre depuis le début de mon blog. Ce sont des dessins qui tiennent une place à part dans ma création, une place privilégiée.
Exécutés fiévreusement au fusain et à l’acrylique sur papier grand format. Là le sujet, statue d’une madone tenant un enfant, fut le détonateur d’une espèce d’irruption ouvrant un torrent de gestes et de traits qui n’ont que très peu à voir avec le modèle. Enfin si, ils m’ont projetés dans un élan prodigieux vers mes réalités intérieures. Il en ressortira un résultat qui paraît assez éloigné du sujet.
Aussi, si je devais me comparer à un produit chimique, je dirai que la réaction face au modèle aura été pour moi incroyablement intense. Que cela plaise ou non n’est plus la question devant ce que je crois être un morceau de ma substantifique moelle.
En fait , je ne savais pas si je devais aimer ou non ce que je voyais. Tout ce que je sais, c’est que j’en suis infiniment satisfait. Je ne vous en révélerai pas toutes les clefs mais je peux vous mettre sur la voie en quelques mots: rapports mère-fils.
Pour finir : deux tableaux de la même veine, au titre évocateur dont je me passerai de commentaires.
L'astre:
Le transi:
Voila, j'éspère cela vous aura plu, que vous serez nombreux à avoir répondu au rendez-vous et j'attends vos commentaires!
A tres bientôt!
jérôme Marette.
Publié le 30/01/2008 à 09:06
Par libreartbitre
Bienvenu sur Libre-art-Bitre, le blog artistique de christiane et jérôme Marette où nous nous efforcerons d'expliquer notre art ou plutôt vous faire partager notre ressenti à travers une sélection de nos tableaux.C'est moi, jérôme, le rédacteur.
Toute les oeuvres présentes sur ce site sont en vente exceptées celles de notre collection privée. Nous vous en demandons finalement très peu (+ ou - 100 Euros selon le format ) au regard de ce qu'on peut observer sur le marché à qualité égale même s'il est délicat de parler ainsi d'une valeur intrinsèque à l'appéciation de chacun. Nous avons peut-être trouvé le prix pour que notre rêve devienne le rêve du plus grand nombre et que notre art, malgré toute l'implication et l'application qu'on y met, ne soit pas élitiste.
C'est aussi pour cela que nous avons privilégié le blog plutôt que le site internet. Nous tenons en effet à inviter les visiteurs à entrer dans notre univers à travers des mots comme des tranches de vie qui seront autant de clefs qu'ils n'auraient pas eu autrement.
De la même manière, Libre-art-bitre n'est pas pour rien le titre de notre blog. Il exprime en fait autant nos personnalités que notre volonté d'échapper au courant hyper réaliste tant apprécié des galeries d'art actuellement et depuis un long moment.
Nous ne sommes pas fondamentalement opposés à cette forme d'art. Nous apprécions en effet la qualité de réalisation de certaines oeuvres hyper réalistes avec une excellence manifeste sur le plan technique.A près tout n'assistons-nous pas ici à un retour au tableaux réalistes de la renaissance italienne?
Pour ma part (jérôme), je considère, à l'instar des impressionnistes naguère face au salon que ce courant d'art est un monument de la pensée unique où la prise de risque en peinture est à nouveau devenue nulle avec une dissimulation des gestes des créateurs pour un résultat finalement bien hermétique et monolithique.Vincent Van Gogh se sentait d'ailleur bien seul dans une peinture faite de succession de faiblesses "mais au bout, quelle force!" pour reprendre les paroles du
film dedié au peintre.
Mais à qui doit-on cet état de choses? Certainement aux abus de la peintures abstraite et de l'art contemporain dans des oeuvres absconses confinant parfois à l'escroquerie artistique à l'image des cette exposition New-yorkaise où les toiles était immaculées. Cela traduit à mon avis le jeu excessif des decideurs et financier du marché de l'art pour en arriver au clash des années 90. Indépendamment de la crise économique le marché de l'art continue à être gangrené par la spéculation sur l'absurdité. J'en veux pour preuve une oeuvre filmée à la dernière exposition d'art contemporain de Los Angeles dont la composition n'était ni plus ni moins qu'une composition plutôt douteuse consistant en une disposition arbitraire d'un stok de livre. On apprendra finalement que l'oeuvre s'est vendue tres vite à un prix faramineux.
Après des années de peinture abstraite conceptuelle, les gens desirent comprendre ce qu'ils voient et ont besoin d'être rassurés par quelque chose de tangible et de concret. L'hyper-réalisme est en fait une transition parfaitement légitime et une réaction plutôt saine du marché.
Mais cette alternative n'est pas satisfaisante à mon goût car elle ne répond pas aux besoins qu'ont les gens de part sa teneur inexpressive et absente de toute la matière humaine nécessaire à l'éveille que doit susciter un tableau autant sur la perception du monde qui nous entoure que sur la flamme qui anime l'artiste. "La bête" est civilisée à l'extrême, "tout brille et rien de brule". C'est une peinture qui ment beaucoup comme le font certaines drogues pour un monde qui n'existe pas mais ne me fais pas rêver non plus. Ces oeuvres ne font que passer et ne laissent pas la trace émotionnelle que les tableaux peints de manière impulsives, humaine, vivante et organique laissent. Leur esthétique surannée reflète une nostalgie de la renaissance voire une régression certainement nécessaire.
Pour ma part et celle de mon épouse, nous nous employons à tout laisser passer ou presque dans notre peinture.Nous sommes d'ailleurs principalement autodidacte ayant voulu sortir des sentiers battus vers lesquels voulaient nous engager nos professeurs respectifs.Qu'à cela ne tienne, nous avons une technique aguerrie maintenant et considérons que la technique n'est pas une fin en soit comme voudrait le faire croire les détenteurs de la pensée unique qui sévissent dans le monde de l'art. Nous devons donc triompher par des voies étroites telles que ce blog pour ne pas être asphyxiés par notre position marginale.
Jérôme Marette. p.s: Si vous souhaitez faire l'acquisition d'une ou plusieurs oeuvres, n'hesitez pas à émettre un commentaire où vous mentionnerez votre adresse email. Par avance merci.
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patricia : je comprends que votre commerce est fermé…
Vanessa M : Celui de la femme qui se déshabille ou s'habille J'adooore
Alexeï : Je me sent bien dans votre univers et rien que pour cela "Chapeau"
Mélanie : j adore le tableau avec les animaux de la ferme !!! =)
Serge : J'adore les couleurs, leur mariage opportun
jerome : bonjour
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