Notre enseignement est victime du mille-feuilles, de l’empilement des connaissances, des petites boites à savoir juxtaposées…

A l’école primaire plus qu’ailleurs nous ne pouvons dans le même temps relever le niveau d’exigence, étendre les champs des connaissances, assurer les savoirs fondamentaux si nous ne concevons pas notre travail comme une tapisserie de haute lisse où se croiseront trame et chaîne.

Le maître est celui qui construit et tient le métier à tisser de sa professionnalisation et de la construction des apprentissages dans la classe.

D’aucuns ont cru que l’approche thématique faussement confondue avec la polyvalence « fourre-tout » allait pouvoir répondre à ce besoin de servir tous ces nouveaux domaines ou ces connaissances élargies : mais elle est souvent prétexte et se contente de glisser un décors fixe sous des notions à traiter…

Le sens ne se construit pas de ce jeu factice.

L’approche transversale et la métaphore du métier à tisser semblent plus pertinentes.

Ainsi la maîtrise de la langue se tisse-t-elle d’un domaine à l’autre, tout comme l’usage des TIC se croise avec les besoins recensés dans chaque domaine.

Redondance et croisement et nous le verrons plus loin explicitation du projet attendu.

Ce croisement n’est pas aléatoire, il est structurant, fait de repères, il est pensé et programmé, construit.

Les exercices peuvent même parfois sembler répétitifs quand il s’agit de « tasser le fil », ou d’avoir des exigences formelles. Le savoir faire s’assure aussi dans la reprise, la concentration, la correction du geste, la régularité (respect des règles comprises dans un souci « qualitatif » et non pas seulement normatif).

Je file la métaphore plus loin en ajoutant que l’enjeu est encore de produire par acculturation un objet commun : le patrimoine. Produit du tissage collectif.

La classe rassemble des élèves réunis autour du projet d’apprendre, projet qui donne un savoir nouveau, identifié et émancipateur.

A l’école l’élève n’est pas seul. Interactions.

Regards croisés. Vicariance. Copier c’est savoir refaire mais il faudra aussi savoir dire comment et pourquoi.

Le métier à tisser c’est l’outil professionnel du maître : la trame s'incarne dans  les compétences visées, la chaîne les activités proposées. Ainsi le maître croise, relie, veille à la régularité…

Différencier et relier c’est le travail du maître qui veille sur chacun confortant l’estime de soi et les apprentissages.

La classe en est le cadre, forcément austère.

La connaissance n’a pas besoin de motivation externe factice fondée sur ce que l’on pressentirait de l’intérêt des élèves, de la mode ou de l’actualité.

Le maître sait intéresser l’élève à une suite de nombre étonnante, la comparaison de deux objets apparemment semblables, les mystères d’une orthographe que l’on croyait issue du seul hasard, les secrets d’un texte résistant.

Le métier à tisser contraint l’élève à se concentrer sur un espace donné, à se poser des questions et travailler sur l’objet à atteindre, un nouveau savoir…

Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y aurait pas d’espaces possibles en dehors du cadre ou que l’on puisse tisser à partir d’une figure imposée de nouvelles figures, enrichies d’apports, de perles…

Enfin, la « navette » du métier à tisser, n’est pas seulement l’outil qui glisse d’un bord à l’autre… Le « lance-navette » en classe, c’est la parole, l’explicitation qui accompagne le geste ou l’essai… C’est le va et vient de la navette qui explicite et justifie et construit en classe de la rationalité, c’est ce va et vient de la navette qui permet au maître de mesurer le cheminement de la pensée de chacun de ses élèves.

Le bon maître n'est pas seulement celui qui saura appliquer les programmes, s'attachera à faire réussir et progresser chacun de ses élèves, saura s'inscrire dans la continuité et travailler avec ses pairs; le bon maître ou même l'excellent, c'est celui qui saura créer de l'esthétique.
Une esthétique de la classe et du geste pédagogique, c'est à dire, une cohérence entre le geste pédagogique et l'espace de la classe, une clarté dans la beauté de ses choix qui attire, apaise, invite et stimule la pensée, enseigne à poser le regard et questionner.
Il est des classes où tout est limpide, optimiste, clair; où la joie d'apprendre dépasse l'incertitude en aidant l'élève à questionner, différencier et relier.
Le maître a choisi un chemin, il doit éviter d'enfermer la pensée dans des rituels figés : il n'est pas d'esthétique pédagogique sans capacité à faire du sens.
Les repères posés sont des balises indispensables qui peuvent toutes être élucidées.
Le problème posé à l'élève doit avoir sa solution.
L'exercice doit avoir un enjeu.
Une esthétique de la classe c'est la capacité pour le maître d'oser choisir des mots précis, c'est l'attention portée à l'écriture, à la page, à l'affiche, à l'ergonomie, au décors.
Un décors où rien n'est inutile. Un décors où la classe, les élèves se reconnaîtront. Salle d'exercice de la pensée, salle d'essais et de jeu de rôles, lieu incroyablement structuré pour y être libre de réfléchir seul et avec les autres. Un maître qui tient compte de l'esthétique dans son enseignement sait reconnaitre la beauté de chaque intelligence. Il invite chacun à rejoindre l'oeuvre humaine. Ces choix là, pour personnels qu'ils soient, mènent à l'universel.