Noter ce blog :
2 connectés
322121 visiteurs
Ce blog est classé 2706ème
Score de ce blog : 2,57
|
Publié le 23 sep 2006 à 07:11
Par La tribu
 BLANC est une pièce écrite par Emmanuelle Marie, mise en scène par Zabou Breitman avec Isabelle Carré et Léa Drucker. Actuellement au théâtre de la Madeleine .
Ce qui m’a incitée à aller découvrir cette pièce : les noms de Zabou Breitman et Isabelle Carré sur l’affiche !
J’avais adoré le film "Se souvenir des belles choses" réalisé par la première et interprété par la seconde : un récit très émouvant et juste sur la progression d’un Alzheimer chez une jeune femme.
En lisant le synopsis de la pièce, j’ai tout de suite pensé que ces deux femmes allaient avoir tiré quelque chose de très spécial du texte. Je n’oublie pas non plus l’excellente Léa Drucker que je n’avais pas encore eu l’occasion de voir sur scène.
Voici l’histoire, telle que donnée par le dossier de presse :
Toutes les mères meurent, celle-là aussi. Bizarrement ce n’est pas triste… c’est comme ça. Pendant ce temps, les sœurs se parlent, les cigarettes se roulent, les religieuses au chocolat se mangent, et il est hors de question d’appeler un prêtre ! Zabou Breitman et Emmanuelle Marie
Il s’agit d’un dialogue entre deux sœurs réunies pour assister à l’agonie de leur mère, dialogue parfois interrompu par les monologues de chacune des sœurs. Il n’y a donc pas véritablement une histoire à suivre, juste des échanges entre deux sœurs qui n’ont pas eu l’occasion de se voir depuis longtemps. Des échanges forts, personnels et ponctuels tels qu’il peut y en avoir dans des circonstances dramatiques : ces fameux échanges pleins de pudeur que l’on n'a jamais volontairement dans des circonstances habituelles.
C’est donc un texte et une histoire sans histoire très difficile à faire passer auprès du public. Et là, miracle ! grâce à une mise en scène époustouflante, le texte se déroule tout seul et l’on ne voit pas le temps passer. Dans un décor extraordinaire d'originalité, les nombreux déplacements sont ponctués par des faux ‘tombés de rideaux’ qui permettent d’enchaîner harmonieusement la succession des dialogues entre les deux sœurs. L’intervention ponctuelle d’une violoncelliste (Maëva Le Berre) et la projection de scènes pré-filmées sur les décors achèvent de donner un rythme incroyable à cette pièce.
Le tour de force de Zabou Breitman et de ses comédiennes est d’avoir réussi à donner du rythme à un texte difficile sans pour autant dénaturer le côté dramatique de l’histoire.
Si vous voulez découvrir un théâtre d’auteur passionnant : allez-y sans attendre !
  
Zabou Breitman - Isabelle Carré - Léa Drucker
Sabdesbois
Publié le 22 sep 2006 à 07:18
Par La tribu
Nous avons eu la chance de croiser cette exposition lors de notre parcours des jardins effectué mercredi. L'expo réunit 75 artistes aux techniques diverses : gouache, huile, pastel, acrylique, aquarelle, collage...
Il y en a pour tous les goûts en matière d'art... Cela peut également intéresser les plus jeunes : les enfants d'un centre aéré étaient de visite ce mercredi et ils ont beaucoup apprécié les tableaux et la rencontre avec les artistes.
 Salon de la peinture contemporainedu 16 au 24 septembre 2006Salle Olympe de Gouges - 15, rue Merlin - 75011 Paris(à côté du square de la Roquette pour ceux qui font le parcours Génie des jardins !)Ouverture : tous les jours de 12h à 19h, sauf le dimanche de 14h à 19h
Sabdesbois/Mir/Jo
Publié le 21 sep 2006 à 09:00
Par La tribu
Pour continuer à vous montrer tout ce que l'on peut faire avec les papiers et éléments du kit, je vous propose cette deuxième Quickpage réalisée avec mon Kit Automne.
Merci de ne pas partager les liens de téléchargement mais de donner l'adresse du site !
 In order to show you what can be done with
the papers and elements of the kit,
I offer you this second Quickpage made
with my Kit Automn.
Please do not share the links!
Téléchargement : terminé/removed
Laissez un commentaire si vous téléchargez ! Please leave a comment if you download!
Sabdesbois
Publié le 21 sep 2006 à 07:34
Par La tribu
Hier, nous avons arpenté tous les jardins participant à l'opération : c'est vraiment une exposition très sympathique, destinée aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Pour vous donner envie d'y aller d'ici la fin de la semaine, voici 2 photos d'oeuvres exposées. Un diaporama de l'exposition sera mis en ligne la semaine prochaine !  Sabdesbois / Mir / Jo
Publié le 20 sep 2006 à 07:15
Par La tribu
Arts et Métiers : la station représente l’intérieur d’un sous-marin : inspiré de l’univers de Jules Verne (le fameux Nautilus du capitaine Némo), les murs sont tapissés de plaques de cuivre avec, à la demande de la RATP, quelques hublots retraçant des micromondes scientifiques. Un engrenage géant apparaît au milieu de la voute de la station. Belle station un peu sombre.
Montparnasse-Bienvenüe : le nom de Bienvenüe est donné en hommage à Fulgence Bienvenüe (1852-1936), l’ingénieur des Ponts et Chaussées qui mena la construction de la première ligne de métro : la ligne 1, construite en 17 mois et inaugurée le 19 juillet 1900.
Comment le carreau blanc biseauté est devenu LE carrelage du métro français : En 1900, l’éclairage n’est pas encore très développé : dans les couloirs du métro, on trouve une ampoule de 20 watts tous les 5 mètres. Pour attirer les futurs usagers dans les souterrains du métro, il faut que l’endroit soit relativement clair : c’est ce carrelage blanc et biseauté qui va créer cette impression de luminosité.
Une station de métro fantôme : Croix-Rouge (ligne 10) : Située entre Sèvres-Babylone et Mabillon, la station tient sont nom du carrefour Croix-Rouge situé à son aplomb. Avec une moyenne de 400 voyageurs en transit par jour, sa fréquentation est la plus faible de tout le réseau. Cette station sera fermée le 2 septembre 1939 faute de personnel disponible (due à la mobilisation pour la guerre). La station ne rouvrira jamais, mais sera redécorée en plage dans les années 80. Aujourd’hui, la station est toujours visible lors du passage du métro, mais le décor a malheureusement été recouvert de graffitis et tags en tout genre.  Les stations aériennes de la ligne 6 : Les murs des stations sont faits de briques et les voies des quais sont entièrement recouvertes par une toiture. Seules les stations Passy, Saint-Jacques et Bel-Air font exception avec des quais abrités par une marquise en forme de V maintenue par des piliers centraux au milieu de chaque quai.
En bref : * L'architecte Guimard se fait virer en 1803 mais la police de caractère qu'il a créée sera utilisée pendant de nombreuses années. * Les plaques au sol avec les cloques que l'on trouve au bord des quais s'appellent des clous podotactiles et sont destinées aux déficients visuels. * A la Porte des Lilas se trouve une ancienne station de métro non accessible au public, aujourd’hui utilisée pour les tournages de cinéma et autres émissions de télé.
En savoir plus : 106 ans de métro à Paris
Sabdesbois / Mir / JC
Publié le 19 sep 2006 à 07:13
Par La tribu
 C'est la visite organisée par la RATP que nous avons faite cette année dans le cadre des Journées du Patrimoine. Une grande visite de plus de 3 heures au cours de laquelle nous avons visité plusieurs stations de métro qui illustraient son évolution depuis sa création. Nous n'allons pas vous refaire toute la visite mais vous révéler quelques-unes des anecdotes qui nous ont marqués et qui font que "nous ne verrons plus le métro de la même façon".
Porte Dauphine : l'accès au métro se fait par un édicule avenue Foch. Genre d'abri qui protège les entrées des stations souterraines, cet édicule est l'oeuvre de l'architecte Hector Guimard (1867-1942), digne représentant de l'Art Nouveau. Il fut l'architecte officiel du métropolitain entre 1899 et 1903. Ses entrées de stations sont encore visibles à Père Lachaise, Châtelet... L'édicule est réalisé en fonte de fer vert pâle et les panneaux sont en pierre de lave émaillée décorés de motifs végétaux.
=> En savoir plus sur Guimard et le métropolitain : ICI
Charles de Gaulle - Etoile : un arrêt pour admirer le superbe carrelage orangé et jaune de la station, héritage des rénovations réalisées à la fin des années 60 par la RATP. Ces couleurs étaient censées apporter gaieté et touche de modernité. En fait, la RATP se rend rapidement compte qu'un choix "très mode" à une époque devient vite très ringard quelques années plus tard... On retournera donc au carrelage biseauté blanc si typique du métro parisien.
Pasteur : c'est une station desservie par deux lignes : la ligne 6 - Charles de Gaulle/Nation et la ligne 12 - Mairie d'Issy/Porte de la Chapelle. C'est l'occasion pour notre guide de nous faire remarquer les différences de styles de décoration entre ces deux lignes. Sur la ligne 6 : carrelage blanc biseauté et un panneau bleu avec le nom de la station, pas de fioritures. Sur la ligne 12 : carrelage identique, mais des frises de couleur viennent encadrer les panneaux publicitaires, le nom de la station est composé de carreaux de céramique, bref, une certaine fantaisie s'installe.  Pourquoi de telles différences ? L'explication est historique : au début, la CMP (Compagnie du chemin de fer Métropolitain de Paris) est la seule à exploiter le métro. Mais en 1910, un concurrent - la Compagnie Nord-Sud - est autorisé à créer et exploiter deux lignes qui relient le nord au sud de Paris : les lignes A et B (actuelles lignes 12 et 13). Pour se démarquer de la CMP, elle créé sa propre identité visuelle. A noter, le sigle NS entrelacé que l'on retrouve sur les encadrements des publicités (cf. photo). Cette concurrence aura pour effet d'inciter la CMP à égayer ses propres stations : frises, encadrements publicitaires, amélioration de l'éclairage...
Sabdesbois / Mir / JC
Publié le 18 sep 2006 à 07:22
Par La tribu
Vous l'attendiez avec impatience ?! Voici la deuxième partie de mon kit : cette semaine, vous y trouverez les papiers décorés et 2 éléments. Avez-vous vu les bonus parus la semaine dernière : rubans croquet (ou ricrac) et sac de boutons ?
A venir cette semaine, une deuxième Quickpage à télécharger. Bon scrap !
Have you been waiting for it ? I mean the second part of my Automn Kit. This week, you have some decorated papers and 2 elements.
Have you checked last week add-ons : ricrac and buttons ? This week, I will be adding a 2nd Quickpage for download. Keep your eyes opened!
Télécharger / Download => Bestsharing (=> 30 nov 06) Sabdesbois 
Publié le 17 sep 2006 à 08:01
Par La tribu
Voilà une initiative qui a l'air intéressante : du lundi 18 au dimanche 24 septembre, donc la semaine prochaine, des artistes plasticiens exposent leurs oeuvres dans des jardins publics du 11ème arrondissement de Paris. Le titre de la manifestation est "Le génie des jardins 2006". Vous pouvez retrouver le détail des artistes et des jardins sur le site de :
En attendant d'aller découvrir ces oeuvres, j'ai eu envie d'en savoir un peu plus sur ce qu'est un artiste plasticien. Parce qu'un artiste peintre, on sait ce qu'il fait (quoique parfois...) mais un artiste plasticien, c'est un artiste qui travaille le plastique ou quoi ? Allez, je suis sympa, je vous livre ici le résultat de mes recherches sur internet :
- la première recherche sur les mots "artiste plasticien" me donne une tripotée de noms d'artistes. Première déduction (très subtile...) : ah tiens, y en a tant que ça !
- j'approfondis mes critères de recherche en ajoutant "métier". Là, deuxième surprise : artiste plasticien est un métier répertorié dans le catalogue de l'ANPE ! Et moi qui croyait qu'artiste était plutôt un statut, voire une vocation qu'un métier... Je ne peux faire autrement que de vous livrer dans son intégralité la définition donnée par le Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME pour les intimes), c'est vraiment très détaillé :
Définition de l'emploi/métier :
Crée une oeuvre d'art originale à visée essentiellement esthétique, destinée à être vue par un public, à partir d'un ou plusieurs matériaux (pierre, métal, terre...).
Conçoit et réalise une oeuvre par motivation personnelle ou en répondant à une commande (portrait, fresque murale, statue...) selon sa spécialité (peinture, sculpture, gravure...). Peut aussi enseigner l'art qu'il exerce.
Conditions générales d'exercice de l'emploi/métier :
L'emploi/métier s'exerce dans le lieu qui convient à l'inspiration de l'artiste plasticien. Il s'agit en général d'un atelier, parfois utilisé par plusieurs créateurs. L'activité peut également s'exercer à l'extérieur (campagne, place publique...).
Le rythme de création est propre à chaque artiste.
Le plus souvent, l'activité se pratique avec le statut d'artiste, parfois d'artisan.
Les artistes plasticiens sont rémunérés en honoraires pour la vente de leurs oeuvres.
Formation et expérience :
Il n'existe pas de conditions strictement définies pour accéder à l'emploi/métier qui regroupe de nombreux autodidactes.
Cependant, une formation initiale artistique (Ecole des beaux-arts, Ecole des arts décoratifs...), souvent complétée par une expérience dans un atelier dirigé par un professionnel reconnu dans sa spécialité, est fréquemment rencontrée.
L'accès à la reconnaissance dans sa discipline est aléatoire et passe souvent par l'approbation du public ou des artistes de la spécialité. Les conditions d'accès à l'enseignement varient selon le lieu d'exercice.
- je tape maintenant "artiste plasticien définition", j'arrive sur Wikipédia qui me donne comme définition : "un plasticien est un artiste pluridisciplinaire, s'exprimant tant par la peinture, la photographie, la sculpture, les nouveaux médias et différentes associations de ces éléments".
 Bon, ça y est, je crois que j'ai compris ce qu'est un artiste plasticien.
Maintenant, est-ce que je connais des artistes plasticiens sans le savoir ? Eh bien oui ! Un artiste connu du grand public, mais on savait peut-être pas qu'il était "plasticien"... j'ai nommé l'artiste BEN, de son vrai nom Benjamin Vautier. Sans faire de la pub pour lui, BEN est surtout connu pour ses slogans manuscrits en lettres blanches sur fond noir. Je vous montre la photo d'une des vaches décorées par lui lors de l'expo en plein air qui a eu lieu à Paris (mai-juin 2006).
Alors, du 18 au 24 septembre, allons découvrir d'autres artistes plasticiens et leurs oeuvres ! La manifestation est organisée par Le Génie de la Bastille et Actuel'art. Un programme détaillé est téléchargeable sur le site de la mairie du 11ème .
Sabdesbois
Publié le 16 sep 2006 à 05:37
Par La tribu
La MAO, pour Musique Assistée par Ordinateur, permet de faire comme son nom ne l’indique pas du tout (mdr) de la musique avec un PC. Mais comment faire de la musique par ordinateur ?
Il faut :
1/ un ordinateur  2/ une bonne carte son 3/ un logiciel de musique (gratuit : Kristal - payant : Cubase, Sonar)
Comprendre comment ça marche ou l’aspect technique (pas indispensable pour faire de la musique !)
Il est donc conseillé de posséder une bonne carte son (genre ASIO, 100€ environ) qui va permettre de connecter des instruments, des micros, des appareils midi…
Ah, le Midi, quid es ? MIDI, acronyme de Musical Instrument Digital Interface, est un format qui décrit les actions des musiciens sur l’instrument. En gros, dans un fichier midi, on va trouver la description des notes jouées par le musicien, avec leur durée, la force d’attaque, la force de relâchement, etc.… En clair, un fichier midi, c’est un peu comme une partition de musique sans le son… Pour jouer un fichier midi, il faut donc un logiciel qui est capable de créer un son en fonction de l’information qu’il va trouver dans le fichier MID.
En MAO, on distingue donc 2 grands types de fichiers : les fichiers midi et les fichiers audio. Un fichier audio est un fichier qui correspond à l’enregistrement sonore de son. Typiquement, quand vous enregistrez un chanteur, le résultat est un fichier audio que vous pouvez ensuite jouer sur n’importe quel système Audio.
Pour commencer dans la MAO, outre la carte externe (optionnelle mais conseillée), il faut posséder un logiciel de type séquenceur. C’est un logiciel qui va vous permettre de créer de la musique en découpant la musique sous forme de pistes. Chaque piste pourra être assignée à un instrument, une voix, etc.… Ces pistes pourront être de type Audio ou bien de type Midi.
Les instruments et effets virtuels. Les effets virtuels correspondent à une modélisation logicielle du comportement d’effet tel que l’écho, le delay, la reverbe, etc. Les instruments virtuels sont supposés remplacer l’instrumentiste en essayant de simuler le son de différents instruments et ceci de la façon la plus fidèle possible. Enormément d’instruments virtuels fonctionnent à la manière d’expander c’est-à-dire qu’ils possèdent une bibliothèque de sons rangés par notes, volumes et, qu’à chaque note provenant d’un fichier midi, ils vont associer le bon son. Par exemple, un piano numérique fonctionne sur ce principe. A savoir : lorsque le musicien appuie sur une touche de son clavier, la note est transmise à un module de son qui, en fonction de l’instrument sélectionné, va jouer le fichier audio correspondant. On se retrouve ainsi avec des logiciels de modélisation de piano qui peuvent atteindre 1 Go de données audio (il faut alors une bonne configuration)…
Maintenant que nous avons posé les termes de la MAO, comment faire de la musique avec son ordinateur ? Simple…
Utiliser le logiciel de musique
Lancer le logiciel, puis créer un nouveau projet et ajouter une piste Audio ou midi (au choix)… avant de commencer l’enregistrement, indiquer la source sonore (i.e. l’entrée de la carte son où se trouve l’instrument à enregistrer). Lancer l’enregistrement, jouer (plus ou moins long suivant l’inspiration !)… et arrêter l’enregistrement. Et voilà ! vous avez fait votre premier morceau…
Plus simplement, il faut voir un séquenceur comme un gros magnétophone enregistreur mais qui, outre la possibilité d’enregistrer des sons, vous permet de faire un peu plus… Par exemple : sur une piste, vous enregistrez un accompagnement piano ; ça y est, satisfait de votre prise ? vous avez peut-être envie de chanter dessus ? Miracle ! le logiciel vous permet d’enregistrer la piste de chant tout en écoutant le play-back de l’accompagnement. Les deux pistes ainsi enregistrées sont totalement indépendantes. Il est donc tout à fait possible de supprimer l’une ou l’autre, de les ré-enregistrer, etc.…
En plus de cela, le séquenceur va vous permettre de programmer en midi des accompagnements. Exemple : vous n’avez pas de batteur sous la main, mais vous savez ce que devrait jouer un batteur sur votre morceau. En quelques clics, et un peu de connaissance des accompagnements rythmiques (!), vous allez pouvoir « programmer » votre partition de batterie. Il ne restera plus qu’à utiliser un module de son de batterie pour avoir un rendu réaliste de la batterie ainsi programmée. Et ainsi de suite pour ajouter le bassiste, le violoniste, l’accordéoniste, le crin-crin…
Grâce à ce genre d’outils (séquenceur, instrument virtuel), vous pouvez très bien composer des morceaux sans pour autant posséder l’ensemble des instruments présents sur le morceau.
Pour plus d’informations, laissez-moi un message dans les commentaires et je vous répondrai.
 The Monz
Pour aller plus loin, quelques sites de références :
Publié le 15 sep 2006 à 21:30
Par La tribu
Pour ceux qui n'iront pas découvrir notre merveilleux patrimoine ce week-end et qui ont décidé d'essayer de réaliser leur première page de scrap, je vous offre un petit complément avec cette pochette de boutons décoratifs. Ils sont assortis au Kit Automne dont vous pouvez télécharger les premiers éléments depuis dimanche 10 septembre. La suite du kit tous les lundis (Monday Freebie) et de petits bonus de temps à autre en semaine !
 Télécharger/Download : Bestsharing (=> 30 nov 06)
Bon scrap !
Sabdesbois
|
|
