Mon avis

L’histoire de cette famille est traitée sous la forme d’un road-movie familial. Les événements s’enchaînent sur le temps d’un long week-end donnant au film son rythme soutenu et un peu irréaliste, mais bon, on ne va pas toujours au cinéma pour voir la réalité de notre quotidien. Sans vous raconter le film – le synopsis en dit déjà long -, je peux vous dire que l’on ne s’ennuie pas une minute avec cette famille. Entre les épisodes cocasses et les moments plus tragiques, on peut aussi y voir une certaine critique de la société américaine : dans une société qui fait l’apologie des battants, des gagnants, des ‘winners’, quelle place reste-t-il pour les gens normaux : celle de ‘perdant’, de ‘loser’ ou tout simplement une place d’honneur ?

On pourrait résumer le film à cette phrase de Pierre de Coubertin à propos des Jeux Olympiques : «L’important, c’est de participer». Morale simpliste ? Peut-être, mais en tout cas une belle leçon de vie… et à tout le moins un film drôle et intelligent (et c'est pas si souvent).

Synopsis

L'histoire des Hoover. Le père, Richard, tente désespérément de vendre son "Parcours vers le succès en 9 étapes". La mère, Sheryl, tente de dissimuler les travers de son frère, spécialiste suicidaire de Proust fraîchement sorti de l'hôpital après avoir été congédié par son amant.
Les enfants Hoover ne sont pas non plus dépourvus de rêves improbables : la fille de 7 ans, Olive, se rêve en reine de beauté, tandis que son frère Dwayne a fait voeu de silence jusqu'à son entrée à l'Air Force Academy.
Quand Olive décroche une invitation à concourir pour le titre très sélectif de Little Miss Sunshine en Californie, toute la famille décide de faire corps derrière elle. Les voilà donc entassés dans leur break Volkswagen rouillé : ils mettent le cap vers l'Ouest et entament un voyage tragi-comique de trois jours qui les mettra aux prises avec des événements inattendus...

C’est en passant devant un cinéma d’art et d’essai que l’affiche du film a attiré mon attention et m’a donné envie d’aller voir ce film. Chose faite hier après-midi. Que les cinéphiles me pardonnent cette critique tardive pour un film sorti fin août…

Le synopsis du film

Construit en 1930 en plein coeur du Caire, l’immeuble Yacoubian est le vestige d’une splendeur révolue.
Aujourd'hui, à travers les chemins des habitants qui s'y croisent, se dessine un portrait sans fard de l'Egypte moderne, où se mêlent corruption politique, montée de l’islamisme, fracture sociale, absence de liberté sexuelle et nostalgie du passé. Le portrait d’une société complexe et colorée, surprenante et attachante.

Quelques mots sur le livre, son auteur et l’immeuble

Le scénario est tiré du livre éponyme de l’écrivain égyptien Alaa al-Aswani.

Né en 1957, Alaa al-Aswani est un dentiste qui a beaucoup écrit dans les journaux égyptiens sur la littérature, la politique et les grands thèmes de société. Avec L’immeuble Yacoubian (lmarat Yaacoubian), il signe son premier roman qui devient un best-seller dans le Monde Arabe. Bien que les personnages soient imaginaires, l’immeuble Yacoubian, lui, existe bel et bien : c’est là que Aswani avait établi son premier cabinet dentaire.

L’immeuble Yacoubian était le digne représentant du Style Art Déco, en vogue au Caire dans les années 30. A cette époque, il est occupé par la classe dominante égyptienne. Avec la révolution Nasserienne et les évolutions politiques, économiques et démographiques qui s’ensuivent, le bâtiment perd de sa splendeur. De nouveaux riches investissent la place, de pauvres campagnards s’installent sur le toit. C’est le reflet de l’évolution de la société égyptienne dans son ensemble.

Ce que j’en pense

En dehors des pyramides, des pharaons et du sphinx, ma connaissance de l’Egypte est plutôt limitée, notamment en ce qui concerne son histoire contemporaine. Grâce à ce film, j’ai pu entrapercevoir la vie quotidienne dans un pays arabe et musulman. C’est avec étonnement que j’ai découvert un film égyptien réalisé – a priori – sans censure : les relations hétéro- ou homo- sexuelles, en ou hors mariage, le parcours d’un jeune musulman vers un islam intégriste, les mariages arrangés, les combines affairistes et politiciennes, tout y est abordé sans tabou.

Le film est l’histoire de plusieurs destins qui se croisent et s’entrecroisent. Le rythme est soutenu, on passe d’une histoire à l’autre sans perdre le fil, l’image est agréable.

Bref, un régal… et une grande découverte pour moi.

Site officiel du film : http://www.yacoubian-lefilm.com

BLANC est une pièce écrite par Emmanuelle Marie, mise en scène par Zabou Breitman avec Isabelle Carré et Léa Drucker. Actuellement au théâtre de la Madeleine .

Il s’agit d’un dialogue entre deux sœurs réunies pour assister à l’agonie de leur mère, dialogue parfois interrompu par les monologues de chacune des sœurs. Il n’y a donc pas véritablement une histoire à suivre, juste des échanges entre deux sœurs qui n’ont pas eu l’occasion de se voir depuis longtemps. Des échanges forts, personnels et ponctuels tels qu’il peut y en avoir dans des circonstances dramatiques : ces fameux échanges pleins de pudeur que l’on n'a jamais volontairement dans des circonstances habituelles.

C’est donc un texte et une histoire sans histoire très difficile à faire passer auprès du public. Et là, miracle ! grâce à une mise en scène époustouflante, le texte se déroule tout seul et l’on ne voit pas le temps passer. Dans un décor extraordinaire d'originalité, les nombreux déplacements sont ponctués par des faux ‘tombés de rideaux’ qui permettent d’enchaîner harmonieusement la succession des dialogues entre les deux sœurs. L’intervention ponctuelle d’une violoncelliste (Maëva Le Berre) et la projection de scènes pré-filmées sur les décors achèvent de donner un rythme incroyable à cette pièce.

Le tour de force de Zabou Breitman et de ses comédiennes est d’avoir réussi à donner du rythme à un texte difficile sans pour autant dénaturer le côté dramatique de l’histoire.

Si vous voulez découvrir un théâtre d’auteur passionnant : allez-y sans attendre !

Zabou Breitman - Isabelle Carré - Léa Drucker

Sabdesbois

Le dernier film de Ken Loach est sorti dans les salles depuis le 23 août dernier et c’est un véritable petit chef-d’œuvre.

Pour « Le vent se lève », Ken Loach a reçu la Palme d’or du Festival de Cannes 2006. A cette occasion, il a déclaré « Nous espérons que notre film constitue un petit pas dans la relation qu’ont les Britanniques avec leur passé impérialiste. Si nous osons dire la vérité sur le passé, peut-être oserons-nous dire la vérité sur le présent ».

Mon avis

A travers l’histoire de ces deux frères, Damien et Teddy, c’est un petit morceau de l’origine du conflit anglo-irlandais que l’on peut découvrir. Pour moi, cet épisode était plus que flou et les amis irlandais que j’avais intérrogés étaient assez embarrassés pour y donner un début d’éclairage. Bref, le genre de situation où l’on se déteste et se bat depuis des décennies, mais on a oublié pourquoi…

Alors si ce film n’a pas pour objet de retracer la genèse du conflit, il y apporte des éléments de réponse et ce n’est déjà pas si mal. Par ailleurs, l’histoire de ces deux frères, de leur rapprochement dans la lutte contre l’ennemi anglais, puis de leur éloignement au règlement du conflit, est l’accompagnement poignant de cette page d’histoire irlandaise. Et pour finir, comme à son habitude, Ken Loach nous offre une qualité d'image, de prise de vues et de bande-son qui nous entraîne dans son histoire.

A voir absolument !

Le site officiel du film (en anglais) : http://www.thewindthatshakesthebarley.co.uk/