L’exposition « L’été italien » a commencé le 21 juin dernier à la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Outre la collection privée d’Anna Rosa et Giovanni Cotroneo qui m’a moins impressionnée, je vais plutôt vous parler de l’œuvre de Gabriele Basilico, l’autre « gros morceau » de cette expo. Cette exposition a lieu jusqu’au 15 octobre, alors il est encore temps d’en dire deux ou trois mots.

A part vous dire pourquoi j’ai aimé cette expo : photos en noir et blanc magnifiques et prises de vues et sujets qui m’intéressaient, je vais plutôt vous donner quelques éléments d’information sur le photographe Gabriele Basilico.

Bio express de Gabriele Basilico

Né à Milan en 1944. Diplômé d’architecture à l’Ecole Polytechnique de Milan en 1973, il réalise sa première exposition d’importance en 1983 à Milan avec « Milan, portraits d’usines ». De 1984 à 1985, il participe à la mission photographique de la DATAR dans différents pays d’Europe : Italie, Pays-Bas, France, Allemagne, Autriche, Espagne et Portugal. Ce travail donne lieu à un livre « Porte di mare » qui obtient le Prix du Mois de la photo en 1990 à Paris. En 1991, il part à Beyrouth pour réaliser le constat de la destruction de la ville par la guerre civile.
Gabriele Basilico est connu comme « l’architecte de la photographie » : son œuvre est centrée sur le paysage urbain, les personnages sont délibérement absents de son œuvre. Ses photographies sont un véritable témoignage de l’architecture de ces 30 dernières années.

L’exposition à la MEP

Les photographies exposées sont une sélection de l’œuvre de G. Basilico réalisée entre 1980 et 2005. Une première partie de l’expo propose les travaux récents sur le thème de la ville et le territoire urbain : Berlin, Milan, Valence… Une autre partie est consacrée à la mission réalisée à Beyrouth en 1991. Enfin, un dernier espace montre d’un côté le travail réalisé sur les bords et ports de mer, et de l’autre les clichés de Naples-Caserte pour lequel G. Basilico a reçu le prix « Osella d’oro pour la photographie d’architecture contemporaine » lors de l’exposition d’Architecture de la Biennale de Venise (1996).

Renseignements pratiques sur l’expo :
« Un été italien » du 21 juin au 15 octobre 2006
Maison Européenne de la Photographie – 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris
Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 20h.
Pour info, l’entrée est gratuite tous les mercredis de 17h à 20h.

Sabdesbois

Arts et Métiers : la station représente l’intérieur d’un sous-marin : inspiré de l’univers de Jules Verne (le fameux Nautilus du capitaine Némo), les murs sont tapissés de plaques de cuivre avec, ­à la demande de la RATP, quelques hublots retraçant des micromondes scientifiques. Un engrenage géant apparaît au milieu de la voute de la station. Belle station un peu sombre.

Montparnasse-Bienvenüe : le nom de Bienvenüe est donné en hommage à Fulgence Bienvenüe (1852-1936), l’ingénieur des Ponts et Chaussées qui mena la construction de la première ligne de métro : la ligne 1, construite en 17 mois et inaugurée le 19 juillet 1900.

Comment le carreau blanc biseauté est devenu LE carrelage du métro français : En 1900, l’éclairage n’est pas encore très développé : dans les couloirs du métro, on trouve une ampoule de 20 watts tous les 5 mètres. Pour attirer les futurs usagers dans les souterrains du métro, il faut que l’endroit soit relativement clair : c’est ce carrelage blanc et biseauté qui va créer cette impression de luminosité.

Une station de métro fantôme : Croix-Rouge (ligne 10) : Située entre Sèvres-Babylone et Mabillon, la station tient sont nom du carrefour Croix-Rouge situé à son aplomb. Avec une moyenne de 400 voyageurs en transit par jour, sa fréquentation est la plus faible de tout le réseau. Cette station sera fermée le 2 septembre 1939 faute de personnel disponible (due à la mobilisation pour la guerre). La station ne rouvrira jamais, mais sera redécorée en plage dans les années 80. Aujourd’hui, la station est toujours visible lors du passage du métro, mais le décor a malheureusement été recouvert de graffitis et tags en tout genre.

Les stations aériennes de la ligne 6 : Les murs des stations sont faits de briques et les voies des quais sont entièrement recouvertes par une toiture. Seules les stations Passy, Saint-Jacques et Bel-Air font exception avec des quais abrités par une marquise en forme de V maintenue par des piliers centraux au milieu de chaque quai.

En bref :

* L'architecte Guimard se fait virer en 1803 mais la police de caractère qu'il a créée sera utilisée pendant de nombreuses années.

* Les plaques au sol avec les cloques que l'on trouve au bord des quais s'appellent des clous podotactiles et sont destinées aux déficients visuels.

* A la Porte des Lilas se trouve une ancienne station de métro non accessible au public, aujourd’hui utilisée pour les tournages de cinéma et autres émissions de télé.

En savoir plus : 106 ans de métro à Paris

Sabdesbois / Mir / JC

C'est la visite organisée par la RATP que nous avons faite cette année dans le cadre des Journées du Patrimoine. Une grande visite de plus de 3 heures au cours de laquelle nous avons visité plusieurs stations de métro qui illustraient son évolution depuis sa création. Nous n'allons pas vous refaire toute la visite mais vous révéler quelques-unes des anecdotes qui nous ont marqués et qui font que "nous ne verrons plus le métro de la même façon".

Porte Dauphine : l'accès au métro se fait par un édicule avenue Foch. Genre d'abri qui protège les entrées des stations souterraines, cet édicule est l'oeuvre de l'architecte Hector Guimard (1867-1942), digne représentant de l'Art Nouveau. Il fut l'architecte officiel du métropolitain entre 1899 et 1903. Ses entrées de stations sont encore visibles à Père Lachaise, Châtelet... L'édicule est réalisé en fonte de fer vert pâle et les panneaux sont en pierre de lave émaillée décorés de motifs végétaux.

=> En savoir plus sur Guimard et le métropolitain : ICI

Charles de Gaulle - Etoile : un arrêt pour admirer le superbe carrelage orangé et jaune de la station, héritage des rénovations réalisées à la fin des années 60 par la RATP. Ces couleurs étaient censées apporter gaieté et touche de modernité. En fait, la RATP se rend rapidement compte qu'un choix "très mode" à une époque devient vite très ringard quelques années plus tard... On retournera donc au carrelage biseauté blanc si typique du métro parisien.

Pasteur : c'est une station desservie par deux lignes : la ligne 6 - Charles de Gaulle/Nation et la ligne 12 - Mairie d'Issy/Porte de la Chapelle. C'est l'occasion pour notre guide de nous faire remarquer les différences de styles de décoration entre ces deux lignes. Sur la ligne 6 : carrelage blanc biseauté et un panneau bleu avec le nom de la station, pas de fioritures. Sur la ligne 12 : carrelage identique, mais des frises de couleur viennent encadrer les panneaux publicitaires, le nom de la station est composé de carreaux de céramique, bref, une certaine fantaisie s'installe.

Pourquoi de telles différences ? L'explication est historique : au début, la CMP (Compagnie du chemin de fer Métropolitain de Paris) est la seule à exploiter le métro. Mais en 1910, un concurrent - la Compagnie Nord-Sud - est autorisé à créer et exploiter deux lignes qui relient le nord au sud de Paris : les lignes A et B (actuelles lignes 12 et 13). Pour se démarquer de la CMP, elle créé sa propre identité visuelle. A noter, le sigle NS entrelacé que l'on retrouve sur les encadrements des publicités (cf. photo). Cette concurrence aura pour effet d'inciter la CMP à égayer ses propres stations : frises, encadrements publicitaires, amélioration de l'éclairage...

Sabdesbois / Mir / JC