C’est à la fin de l’été 1982 que parait le dernier maxi de l’époque Carrère. Il marque également les 20 ans de carrière de Sheila.

Curieusement, les faces ont été inversées par rapport au single. C’est la même photo que pour le single précédent qui est reprise et installée en médaillon. C’est donc « Glori, gloria » qui est à l’honneur sur ce maxi.

Le nom de l’artiste apparait dans un cadre en haut à gauche, et ressemble fort au logo de « Paris-Match ». Quant à la pochette, on peut y voir des jeunes soldats au combat, thème de la chanson qui est l’adaptation française du tube italien d’Umberto Tozzi (« Gloria ») qui date de 1979. Cette chanson a même été reprise en anglais par Laura Branigan ainsi que par Sylvie Vartan lors de son concert à Las Vegas.

Sheila évoque donc la guerre et la stupidité de ces actes, la jeunesse fragile, l’inquiétude et l’amitié, la peur et l’espoir. C’est un nouveau retour au succès pour Sheila même si le disque n’est pas certifié or.

Un petit mot concernant la face A : « Body building » est écrit par la future équipe de Sheila et c’est le premier titre où le nom d’Yves Martin apparait. Sheila défend à la télévision les 2 titres qui bénéficient d’un clip chacun. On sent bien la fin d’une époque et le début d’une autre totalement différente. Sur la pochette principale du maxi, on peut apercevoir un beau garçon musclé tenant la photo de Sheila entre ses bras : peut-être est-ce déjà un clin d’œil à son futur public gay ?

Le poster un jour, un maxi

Après la french disco, la soul américaine, le soft-rock français, Sheila décide d’affronter le rock made in USA. Pour ce faire, elle est épaulée par Keith Olsen (producteur de Pat Benatar) qui lui fait enregistrer  l’album « Little darlin’ » à l’automne 1981.

9 chansons composent l’album et une dernière est gardée en réserve et ne sort qu’au Royaume-Uni sur une compilation : il s’agit de « Prisoner » (avec citation des B.Devotion pour interprètes !!! Cherchez l’erreur !!!).

Le premier extrait est « Little darlin’ » avec en face B, « Put it in writing ». Cette chanson bénéficie d’un clip, un peu surréaliste et sexy à la fois. On peut y voir Sheila coiffée d’un bandeau, entourée de beaux jeunes danseurs, le tout dans un décor surréaliste, proche du décor prévu pour un spectacle qui n’a hélas pas vu le jour.

La version du maxi est la même que celle de l’album. La pochette est par contre différente : Sheila apparait sur le papier d’une machine à écrire, le tout sur fond bleuté.

Que dire de plus sur « Put it in writing » si ce n’est que cette chanson a un son typiquement américain, à la limite du hard mais adouci par le refrain. Les mots sont forts si on les traduit : « Mets tout par écrit, inscris-le sur les murs… », et l’amour en est le fil conducteur.

Le disque sortira un peu partout en Europe et dans le monde. Sheila aspire à un nouveau changement mais son appel ne sera pas entendu par Carrère qui fait la sourde oreille et préfère lui faire enregistrer des adaptations par la suite. Elle réussit à ne pas sortir le futur single qui devait être « Condition féminine » (pourtant interprétée lors de « L’école des fans » début 1982) au bénéfice de « Runner » dont elle ne fera – malheureusement – aucune promotion.

Nous revoici quelques années en arrière ! Faisons un petit flash-back et revenons au printemps 1977 !

Seulement quelques petites semaines après la sortie de « L’arche de Noé » (il fallait investir dans le style « Sheila maman », c’était inévitable après « Sheila collégienne, amoureuse, fiancée, mariée, enceinte… », un peu comme les Martine ou Barbie…), notre chanteuse nationale sort un disque sous un pseudonyme et le disque (un maxi d’ailleurs) est envoyé aux discothèques.

Sur la pochette, pas de photo, juste le titre « Love me baby », le nom du groupe « S.B.Devotion » et la production « Carrère ». Une face vocale, une face instrumentale. Un nouveau rythme dans l’air du temps : le disco qui va devenir le symbole de la fin des seventies comme le twist l’a été pour le début des sixties.

Sur le maxi et le single, la face B se nomme « Love me baby (version instrumentale) » tout simplement. Elle sera rebaptisée « Instrumental S.B. » pour les besoins du 1^er LP french disco, enregistré à Paris et non pas à Londres comme indiqué sur la pochette.

Un pressage import de ce maxi (en Nouvelle-Zélande, semble-t-il) comportera une version longue de « Love me baby » qui figurera dans l’intégrale ainsi que dans la compilation « The disco singles ».

Mais revenons à nos moutons et voyons ce qu’Eric, notre fabuleux Fantôme et le talentueux LeGalion ont concocté comme surprise pour célébrer cette face B ! Cliquez sur la vidéo et fermez les yeux (même si le remix s’intitule « In your eyes ») ! Vous allez entrer dans la magie des remixes dont lui-seul a le secret.

On a vraiment l’impression d’écouter une nouvelle chanson de Sheila et ça, c’est formidable puisque c’est ce que nous attendons tous. Un changement de tempo (et non pas de rythme), tout est bien orchestré et s’entrecroise à merveille. On gagne 30 ans d’âge ! Ça groove à donf ! De plus, il s’agit aussi d’une version longue de plus de 8 minutes : un bonheur et un petit bijou à l’état pur !

Laissons-nous transporter, évadons-nous quelques instants afin d’oublier la grisaille du quotidien et le morose du moral !

Que dire de plus sinon bravo et surtout MERCI ! Et que très bientôt, nous ayons d’autres jolies choses comme celles-ci à partager entre nous !

Sheila poursuit son aventure en 1980 avec le groupe CHIC, tout d’abord en sortant son 1^er album américain, « King of the world », titre qui sera également le second extrait.

En face B du maxi 45 tours, on trouve « Mayday » qui veut dire « S.O.S. » ou « Sauvez-moi » ou encore « A l’aide ». Est-ce un appel ou un pur hasard ??? Le disco s’essouffle beaucoup et la musique soul prend le dessus, et ça se ressent.

Ce titre est pourtant l’un des meilleurs de l’album, il est moderne, actuel, rock, avec des voix parfois métalliques qui accrochent sans écorcher les tympans. Au niveau des paroles, on pourrait faire le rapprochement avec « Papa Tango Charlie » de Mort Shuman, mais pour Sheila, le mot de passe a changé et devient « Papa Zulu X-Ray ».
Nile Rodgers put y donner libre cours à ses tendances grandiloquentes de guitariste, comme en témoigne ce Mayday , qui inclut un long solo qui débute à 1 minute 40 et ne faiblit pas un instant pendant les deux minutes restantes, dans une débauche d’effets rétro en boucle. La chanson se fait aussi remarquer de par sa longue métaphore sur l’impuissance masculine (« Mon moteur refroidit, j’ai une fuite d’huile, si je me crashe c’est parce que tu ne parviens pas à sortir ton train d’atterrissage »), sans parler d un « signal de détresse qui patauge » qui ne dit rien qui vaille non plus !

« Mayday » a été programmé en radio au moment de la sortie de l’album en mai 1980, notamment sur RTL. On ne lui connait à ce jour, ni de version maxi, ni de remix.

Concernant la pochette, Sheila semble entrer dans la lumière si on se réfère au côté verso, elle illumine la photo et semble foncer à toute vitesse dans la passion et la folie de ses nouvelles interprétations. Côté recto, c’est une pose plus traditionnelle et sage, en studio, entouré de ses 3 danseurs.

A propos (mais ne remuons pas le couteau dans la plaie), n’aurait-elle pas eu envie d’avoir recours à un « Mayday » lorsque la bande-son a cassé, alors qu’elle faisait la promo de « King of the world » lors d’une émission de Guy Lux ??? Titre prémonitoire, dirons-nous !!!

Allez, on se donne rendez-vous pour la prochaine face B des maxis… et celle-ci va nous réserver une surprise ENORME !!!

Après l’effervescence de la vague frenchy disco, Sheila accepte un projet inattendu, proposé par Bernard Edwards et Nile Rodgers, membres du célèbre groupe américain CHIC. Elle laisse tomber l’enregistrement de son second album disco made in France (se libérant ainsi de l’emprise de Claude Carrère) pour se consacrer à cette nouvelle expérience.

C’est fin octobre 79 que sort le tube interplanétaire « Spacer ». Pour la première fois, Sheila chante dans les graves, laissant au vestiaire les sons aigus, écoutant de ce fait les conseils du groupe CHIC, si bel et si bien que lorsque la chanson passe sur les ondes américaines, tout le monde croit qu’il s’agit d’une chanteuse noire. Cherchez l’erreur !!!

Un single et un maxi sortent sur le marché international, annonçant ainsi le futur premier album 100 % américain. Il fallait donc trouver un titre qui tienne la route en face B.

Il s’agit donc de « Don’t go » où l’on retrouve la « patte sonore » de CHIC. L’enregistrement se fait à New-York au Power Station Studio. Le tempo est soft, semi-langoureux et la voix de Sheila est particulièrement douce et bien posée. Il s’agit d’un savant mélange de soul et de groove, ce qui a pour avantage de donner l’idée à certains DJ de rajouter ce titre à leur liste pour faire bouger les dancefloors de l’époque. Le groupe ne semble pas pour autant avoir fait de passages télé avec cette chanson.

Il faut savoir aussi que « Don’t go » a été samplé dans le « Stuck still down » de Howels et Trevor, et qu’il existerait un remix sorti uniquement aux USA, faisant ainsi de cette version une pièce très rare.

Une question se pose toutefois : Sheila a-t-elle toujours besoin des B.Devotion pour les chœurs qui sont assurés par le groupe CHIC lui-même ? Afin de ne pas casser trop brutalement l’image disco de l’artiste, le nom des 3 membres reste inscrit sur le disque. Cependant, ils n’apparaissent pas sur le recto de la pochette (Sheila y est resplendissante en gros plan, arborant une coupe de cheveux légèrement plus courte), mais uniquement au verso sur 2 photos en noir et blanc dont une où ils sont à ses côtés, en rollers devant le parvis de Notre-Dame. Ils seront également auprès d’elle lors de la promotion de « Spacer » (télés et clips), assurant une chorégraphie rendue célèbre grâce aux combinaisons lamées argent et aux fameux bâtons lumineux.