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Publié le Mardi 26 août 2008 à 13:41
Par esteban


Les mains d'Elsa

Donne-moi tes mains pour l'inquiétude
Donne-moi tes mains dont j'ai tant rêvé
Dont j'ai tant rêvé dans ma solitude
Donne-moi tes mains que je sois sauvé

Lorsque je les prends à mon pauvre piège
De paume et de peur de hâte et d'émoi
Lorsque je les prends comme une eau de neige
Qui fond de partout dans mes main à moi

Sauras-tu jamais ce qui me traverse
Ce qui me bouleverse et qui m'envahit
Sauras-tu jamais ce qui me transperce
Ce que j'ai trahi quand j'ai tresailli

Ce que dit ainsi le profond langage
Ce parler muet de sens animaux
Sans bouche et sans yeux miroir sans image
Ce frémir d'aimer qui n'a pas de mots

Sauras-tu jamais ce que les doigts pensent
D'une proie entre eux un instant tenue
Sauras-tu jamais ce que leur silence
Un éclair aura connu d'inconnu

Donne-moi tes mains que mon coeur s'y forme
S'y taise le monde au moins un moment
Donne-moi tes mains que mon âme y dorme
Que mon âme y dorme éternellement.

Extrait du "Fou d'Elsa",
Édition Gallimard

(collection Blanche)

Publié le Jeudi 21 août 2008 à 11:30
Par esteban

LIVRE D’OR



Voici le Livre d'Or de ma passion.

C'est ici que vous pouvez laisser trace de votre passage, vous exprimer et me faire part de vos commentaires, critiques ou suggestions. C'est toujours un réel bonheur que de lire les textes des visiteurs car c'est grâce à vous que je puis évoluer à travers mon art. Alors, surtout, n'hésitez-pas à esquisser de votre crayon... Un grand merci !

Esteban

Publié le Jeudi 21 août 2008 à 11:09
Par esteban
L'artiste peint avec son cœur
Puise au plus profond de son âme,
Fait jaillir la lumière de l'ombre,
laissant ainsi rêver les passants,
En leur ouvrant les portes du voyage
Aussi loin que leur esprit puisse les porter.

Publié le Mardi 12 août 2008 à 11:54
Par esteban


Publié le Jeudi 07 août 2008 à 12:06
Par esteban

La Pix Peinture

Entre tradition et modernité



 
 

Définition de la Pix Peinture :

Comme tous les mots nouveaux, les termes de PIX et de PEINTURE qui se trouvent ici associés pour les besoins du néologisme réclament quelques explications. PIX est une apocope, c'est à dire une contraction de mot qui nous vient de l'anglo-américain: "pixel". Pixel, dérivant lui-même de l'amalgame de deux autres mots anglais: "element" et "picture" dont le dernier signifie littéralement image. Le pixel, est donc un élément d'image.

Le pixel se comprend dans le langage informatique comme l'unité élémentaire d'information d'une image qui peut être indistinctement en couleurs ou en noir et blanc. Pour se faire une idée de ce qu'est un pixel, imaginons un instant une mosaïque formant une image d'ensemble composée de petits carreaux de céramique, comme ceux que l'on peut admirer au sol des plus belles ruines antiques ou aux murs de certaines salle de bain de grand luxe. Chaque petit carreau de couleur, isolément, peut être comparé à un pixel.

 

 

Une évolution de la peinture :


La peinture évolue. Il y a plusieurs siècles déjà, la technique à l'huile révolutionnait la peinture, et plus récemment les pigments synthétiques qui faisaient leur entrée dans la boîte de couleurs du peintre ouvraient grandes les portes à ce qui allait devenir l'Impressionnisme.

Aujourd'hui même, un grand nombre d'artistes préfère travailler avec des couleurs acryliques, et même parmi les plus inconditionnels des techniques éprouvées, la plupart ne regarde déjà plus à troquer l'essence naturelle de pin ou les résines végétales pour leur préférer les dérivés pétroliers, ou les vernis augmentés de solutions synthétiques...


 

De nouvelles possibilités pour les peintres :

La PIX-PEINTURE est l'exemple de l'une de ces évolutions qui, sans remettre en cause les acquis du passé, apporte de nouvelles possibilités dans une recherche artistique toujours plus riche d'expressions picturales. La PIX-PEINTURE vient donc tout naturellement s'ajouter aux nombreux choix artistiques pour les peintres de notre siècle, et plus particulièrement pour tous ceux qui visent une plus grande liberté de création. Un peintre nous montre le bel exemple de ce que la technique peut apporter à la peinture de notre temps.

Mais si ce tout nouveau mode d'expression utilise sans complexe les technologies offertes désormais aux artistes contemporains, il n'en demeure pas moins que l'effort de mise à niveau qu'il nécessite n'affectera en rien leur spontanéité et leur authenticité. Car à la plus grande satisfaction du public, on retrouve avec la PIX-PEINTURE, sous l'expression nouvelle d'une technique enrichie de possibilités jusqu'alors inconnues, les supports connus du châssis, du cadre ou de la toile...

C'est bien là la grande différence entre la PIX-PEINTURE et les techniques d'imagerie numérique. Il ne s'agirait donc plus de confondre, désormais, PIX-PEINTURE et IMAGES DE SYNTHÈSE !

L'œuvre pix-peinte est donc une toile peinte comme les autres... Et si ce n'était la remarquable finesse de détails jamais vus jusqu'à aujourd'hui ou la qualité de construction de ses compositions, ou encore la profondeur d'une palette renouvelée d'harmonies nouvelles, rien ne distinguerait la PIX-PEINTURE des autres expressions de la peinture contemporaine.


L'infographie au service de la peinture :


La PIX-PEINTURE peut donc être réduite à une peinture traditionnelle utilisant les moyens modernes de la plus haute technologie pour sa partie conceptuelle. Mais cette nouvelle expression de la peinture qui allie les avantages d'une conception virtuelle assistée par ordinateur, aux valeurs sûres de la peinture traditionnelle ne saurait être réduite à ses seules innovations techniques. La PIX-PEINTURE est aussi une charte, ou si l'on préfère un protocole rigoureux qui veut que la technique n'aboutisse qu'à la production d'œuvres peintes et uniques.

 

L'infographie, dont la PIX-PEINTURE découle, oblige l'artiste pix-peintre à recourir à un transducteur tel qu'un traceur grande largeur pour voir son travail porté sur un support tangible comme la toile. Sinon, tous ses efforts resteraient prisonniers des mondes virtuels qui ont vu naître son œuvre. Car si la technique apporte à l'artiste pix-peintre la liberté de possibilités nouvelles, cette même technique comporte son lot d'exigences nouvelles.

Aussi, l'expérience nous a montré que si le résultat l'emporte sur les considérations de moyens depuis plus d'un siècle, rien ne garantissait pour autant à l'investisseur que l'œuvre qu'il allait acquérir soit aussi, comme n'importe quelle toile, une pièce originale.

C'est pourquoi la dénomination de PIX-PEINTURE n'indique pas seulement un mode d'expression contemporain, mais il garantit aussi pour le collectionneur qu'une PIX-PEINTURE est toujours et obligatoirement une oeuvre unique !

L'artiste pix-peintre pourra donc bénéficier d'une incomparable liberté d'expression, à condition toutefois qu'il ne maîtrise, à côté de ses qualités de peintre traditionnel, les arcanes de la création sur ordinateur. Ceci devrait faire comprendre à tout un chacun que l'artiste pix-peintre est non seulement un peintre traditionnel accompli, mais également un infographiste averti...

Du travail de deux pix-peintres il ne faudrait pas s'attendre à une quelconque ressemblance de style, car la PIX-PEINTURE n'est au plus qu'un nouvel outil à disposition des l'artistes de notre temps. C'est pourquoi, sous la même dénomination de PIX-PEINTURE, certains pix-peintres trouveront-ils avantage à s'exprimer dans l'abstraction quand d'autres s'épanouiront dans la figuration...

 

 

Un souffle nouveau pour la peinture :


 

 

 

 

 

Et si l'artiste s'autorise le recours à tous les logiciels, pour peu qu'il en ait la maîtrise, il n'en possède pas moins toute la spontanéité d'une expression classique. C'est pourquoi beaucoup ont déjà saisi que la PIX-PEINTURE comptera dans l'avenir de la peinture de notre siècle.

La PIX-PEINTURE est une technique mixte qui autorise la plus grande liberté aux artistes qui en maîtriseront les arcanes. Et quoique récente, la nouvelle technique devrait s'exprimer elle aussi, bientôt, dans tous les registres d'une créativité riche de tous les talents qui la composent. D'ailleurs, les générations montantes ne sont pas en reste. Car ceux-là qui sont nés avec les incomparables moyens de notre temps, s'emparent déjà et sans arrière pensée de toutes ces techniques qui semble à d'autres si nouvelles.

Soyons donc sûr que la continuité est assurée et que la peinture qui est éternelle prendra toujours des formes nouvelles, pour nous émerveiller encore longtemps...

Publié le Mardi 05 août 2008 à 18:09
Par esteban

HUILE ou ACRYLIQUE

Clin d'oeilSurprise
Quelle est la meilleure technique ?


 

La peinture à l'huile bénéficie d'un immense héritage.

Son invention par Van Eyck remonte au XIV ème siècle. Très vite adoptée par les peintres flamands puis par les plus grands artistes à travers le monde (Rembrandt, Véronèse, El Greco, Van Gogh, Monet, Matisse...), elle est devenue au fil des siècles la technique " reine ".


A l'époque la technique " à l'huile " avait révolutionné la peinture par sa richesse chromatique, sa solidité et ses possibilités d'utilisation.

Aujourd'hui, avec l'acrylique (inventée au Mexique au milieu du XXe siècle par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico et mise sur le marché depuis 1950) une nouvelle évolution est en route. Faut-il la dédaigner ?

De nombreux artistes, dont des signatures prestigieuses, peignent à l'acrylique sans oser le dire. Ils craignent la réaction des acheteurs, des galeries... ou plus simplement de donner une image négative à leur travail. Ont-ils raison ? Il me semble utile de faire le point sur ces questions.

 

Comparaison technique :

Toutes les peintures sont réalisées avec 2 principaux composants : des pigments et un liant.

Les Pigments :

Les pigments sont les mêmes dans les deux techniques. Les pigments déterminent la couleur, l'intensité, la résistance à la lumière, le pouvoir couvrant, la transparence. Ils sont d'origine naturelle (végétale, minérale, ou animale) ou synthétique (chimique, métallique...).

Le niveau de broyage de ces pigments détermine la qualité de la peinture et sa finesse.
Les pigments à l'état pur sont des particules poudreuses impossible à fixer en l'état.

 

 

 

 

Le Liant :

Le liant permet l'amalgame des pigments. C'est par le liant que diffèrent les techniques de la peinture à l'huile et de l'acrylique.
Le liant utilisé pour composer la peinture à l'huile est l'huile : l'huile de lin, d'oeillette, de carthame, de tournesol... ou encore la résine de dammar.

Le liant utilisé pour la peinture acrylique est une émulsion d'eau et de résine acrylique. Les couleurs obtenues par les liants " huile " ou " acrylique " sont comparables tant par leur éclat que par leur texture. En finalité, il est pratiquement impossible de discerner si une œuvre a été peinte à l'huile ou à l'acrylique.

 

Comparaison artistique :

L'artiste utilise des produits auxiliaires pour diluer la peinture, pour en varier les effets et où enrichir la texture.
La peinture à l'huile se dilue avec des médiums à base d'huile, des siccatifs et se nettoie avec des solvants ou de l'essence de térébenthine d'origine végétale ou artificielle.
Le temps de séchage de l'huile est souvent long, voir très long en cas d'empâtement. Si l'artiste ne prend pas la précaution de toujours peindre gras sur maigre, à la longue la couche superficielle peut craqueler.

La peinture à l'acrylique se dilue à l'eau ou avec des médiums qui peuvent eux mêmes être allongés d'eau. Le temps de séchage est très rapide. C'est à la fois un avantage et un inconvénient (il est possible, si besoin, de prolonger le temps de séchage avec des retardateurs). Le matériel et les pinceaux se nettoient également à l'eau.
Une fois sèche, l'acrylique forme un film satiné homogène, robuste et d'une grande élasticité.

Les couleurs parfaitement miscibles offrent une grande stabilité à la lumière ; elles ne jaunissent pas.

Dans les deux techniques ont peut jouer sur les transparences ou les opacités, tirer parti des glacis ou mélanger les couleurs entre-elles avec une même liberté.
En fait, en maîtrisant bien les techniques, tout ce qui est peint à l'huile peut-être peint à l'acrylique avec un résultat visuel comparable.

Même si la rapidité de séchage peut déstabiliser l'artiste habitué à travailler la peinture à l'huile, il découvre rapidement les atouts de l'acrylique, d'autant que les deux techniques ne sont pas incompatibles. Nombreux sont les artistes qui mettent à contribution la technique acrylique pour commencer une toile, finissant ensuite leur œuvre à l'huile.

Notons également que certaines œuvres peintes à l'huile sont ensuite protégées avec des vernis en solutions acryliques.

Enfin, à une époque où l'on cherche enfin à préserver la planète, l'acrylique semble plus écologique. Elle dégage une odeur neutre et agréable. Loin des vapeurs toxiques, sans les désagréables céphalées ou les réactions allergiques, le capital santé de l'artiste est moins malmené.

NB : la peinture acrylique sèche par polymérisation en dégageant des vapeurs d'ester qui à la longue pourraient être également nocives. Pour toutes les techniques il est recommandé de travailler dans un atelier bien aéré.

 

Possibilités créatives :

L'acrylique est la technique picturale de notre temps, rapide, surprenante. Elle enrichit toute la création artistique en offrant de nouvelles possibilités d'expression. L'acrylique permet la combinaison de multiples matériaux pour sculpter la toile, l'incruster de collage ou rechercher les effets les plus inattendus.

C'est un merveilleux terrain d'exploration pour tous ceux qui sont en perpétuelle recherche créative.

En résumé, les deux techniques sont aussi nobles l'une que l'autre.
Sans renier la qualité des chefs d'œuvres peints à l'huile, il ne faut pas mépriser le travail à l'acrylique.
Le snobisme d'une prétendue supériorité des oeuvres à l'huile est rétrograde. Il faut regarder devant.
En matière d'Art, les artistes les plus innovants finissent toujours par avoir raison...

Un peintre avait dit un jour : « L'acrylique est extraordinaire ! Si les peintres de la renaissance avaient connu l'acrylique, ils auraient certainement réalisé encore plus de chefs d'œuvre ».

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