Double rendez vous hier soir, avec tout d’abord un showcase du groupe Of Montreal au Virgin du Louvre puis un concert de Sunshine Undergound, groupe anglais ayant sorti un excellent disque electro rock à la sauce The Rapture-DFA en 2006.

Bon, dans les faits, il y eu d’abord un rendez vous avec une pluie torrentielle dès l’arrivée sur Paris. Quelque chose d’assez incroyable…Les marches du métro de la station « Porte de Pantin » se transforment en cascade avec de l’eau qui coule sur la voie et des agents de la RATP tout affolés avec leur talkie-walkies.

Inutile de dire qu’un vendredi soir, veille d’un week-end de 3 jours (enfin pour certains…), ça fait désordre. Le retard fut donc fatal pour le showcase d’Of Montreal qui joua seulement deux ou trois chansons en acoustique. En unique souvenir, la photo prise avec les  deux membres principaux du groupe, assez ridicule certes…

Direction Ménilmontant, la Maroquinerie.

Ce coup-ci, largement en avance puisque le concert initialement prévu à 19h30 débute à 21h. Sans première partie… Du coup, le groupe démarre son show de façon un peu foireuse avec le public légèrement distrait. Après quelques chansons de chauffe, le groupe présente un niveau bien supérieur et une bande d’anglais s’entête à remuer la fosse. Evidemment, Sunshine Underground nous joue quasiment tous les titres de leur premier album avec quelques inédits, qui sont pas les plus mauvaises du concert. Le groupe terminera sa première partie avec « Commercial Breakdown », impeccable en live.
 

On s’immergeait hier soir dans la foule parisienne et élitiste pour un festival organisé par  les Inrocks. Le public a bien tenu sa réputation jusqu’à la tête d’affiche (Interpol…) qui déclencha des réactions plutôt vives. Des réactions d’hystérie plutôt démesurée…

Mais revenons au début. Le cabaret sauvage affichait ce soir complet malgré quelques  feintes de ventes de places de l’organisateur (du genre c’est complet mais on remet des places en vente…). La salle est vide lors de notre arrivée malgré tout car en tant que vrai fan de musique, on assiste à tous les concerts bien sûr. On a payé,  on veut tout voir !

C’est Katel qui assure la difficile tache d’ouverture. La jeune femme prouve qu’on peut-être une femme (ce qui est déjà incroyable en soit…enfin bon je trouve…c’est dingue non ?) et faire autre chose que du rock  passé à la moulinette Oui fm. On a pas besoin de poser a poil avec sa guitare pour faire du rock. Et je ne parle pas des Plasticines…

Par la suite, le public devra affronter les Second Sex. Un groupe de jeunes parisiens sorti tout droit du Mouvement dont on parle beaucoup (ou pas) en ce moment. Mais ne les assimilons pas voyons…Ils ont l’intelligence de pas trop la ramener contrairement à certains groupes à la fourchette balladeuse… Et je ne parle pas des Plasticines…

D’ailleurs ai-je déjà parlé des Plasticines ?

Les Second Sex m’avait agréablement surpris par leur énergie au Printemps de Bourges l’année dernière, je me réjouissais donc de les retrouver un an plus tard. Le problème : on dirait bien qu’ils ne se sont pas améliorés un poil les cocos. Comme tous les groupes du Mouvement, les Second Sex jouent mal et les écouter plus de 3 chansons donne immédiatement mal à la tête. En plus, les meilleures chansons du show restent les chansons d’origine qui ont plus d’un an comme si…au final…bon…les Second Sex, c’est pas des génies…C’est pas le renouveau du rock non plus. Il faut ajouter à cela que la moitié du groupe a des têtes imbuvables et prend des positions héroïques pour interpréter des solos foireux. Mention spéciale au bassiste qui a plus une tête à programmer des microprocesseurs pour faire avancer un robot qu’une tête de bassiste de rock. Reste l’énergie débordante du groupe qui sauve du naufrage. Mais ce n’est pas l’énergie qui fait un bon album…

Il est de certain groupe comme ça qu’on prend en amitié parce qu’ils font quelque chose de simple et entraînant ou peut-être aussi parce qu’ils viennent de « quelque part entre Chicago et la banlieue de Bordeaux ».

On avait donc quittés « Mouloud & The Sonic Destruction » après une excellente soirée à l’EMB de Sannois, coincés entre l’electro de « Klangage » et le punk rock de « Stuck In The Sound ». Pour le coup, on s’était même permis d’aller leur poser quelques questions dans une interview plutôt mémorable…lisible ici.

On retrouve donc l’electro-rock de Mouloud au Forum de Vauréal en « before » du festival Patchwork. Plus clairement, le festival organise des soirées pour se faire de la pub. Un festival de musique extrême qui se déroulera dans une déchetterie, tout un programme !

Bon « Mouloud & The Sonic Destruction », c’est donc de l electro rock à la française, chez Platinum, le label de Rubin Steiner. Dans ses heures perdues, Mouloud devient Dj Moule, le pro du bootleg dont il nous fera une démonstration ce soir mais à une heure où je serai malheureusement couché…

A la demande du public maintenant motivé, le groupe reviendra pour un ultime rappel, un morceau long et entêtant qui se conclura par quelques boucles sonores et traffiquages sonores.

Après les fatigants Cold War Kids, retour au Trabendo le lendemain pour assister au show sixties des pimpantes Pipettes.

Les Pipettes, c’est un trio de filles habillés avec des robes à poids et des nœuds dans les cheveux qui chantent des petits tubes pop ultra sucrés de moins de deux minutes sur des thèmes ultra léger. Très ultra. Derrière, un backing band qui porte bien son nom, efficace et surtout discret. Il paraîtrait qu’elles ont été recrutées sur casting. Rien d’étonnant, tellement chacune des trois possède son côté sexy dans un style différent et des voix qui s’accordent parfaitement.

Un coup marketing donc. Un truc de manager.

Quand l’album est sorti l’été dernier, bien sûr on a oublié tout ça, tellement cette demi-heure de musique 60’s était légère et s’accordait avec les 30°C ambiant. Un excellent album d’été, comme le Lily Allen, celui qu’on écoutait en sirotant un thé à la menthe sur sa terrasse. Vous n’avez peut-être pas de terrasse et je n’aime pas le thé à menthe mais enfin vous avez compris.

Bizarrement, c’est dans cette même salle, le Trabendo, que j’avais découvert ces trois filles, il y a un an quasiment, en première partie de « The Go ! Team ». A l’époque, l’album n’était pas encore sorti, mais on en parlait déjà. Elles nous avaient fait quelque chose de rafraîchissant, qui donne la patate puis je m’étais endormi pendant le concert de la tête d’affiche.

A ce stade, il faut préciser que j’ai comme l’impression que le Trabendo dégage des vapeurs soporifiques, un peu comme les cours d’anglais. Peut-être cette salle a t-elle été construite sur une ancienne usine Dunlopillo (ou Futon) ou quelque chose comme ça. Enfin, si vous avez des idées, n’hésitez pas à me les faire parvenir. En plus, les créatures peintes sur les murs (cf. la photo du post précédent) me rappellent les pires cauchemars de mon enfance comme la tortue handicapée qui me courait après pour me manger. Ceci dit, ça fait longtemps que je ne l’ai pas vu donc, encore une fois, si vous avez des nouvelles…

Venons en au concert d’hier soir. En première partie, Marie Bergman, une suédoise, nous offre des chansons de pop foutraque. Ils sont une dizaine sur scène avec saxo et cie, ce qui n’est pas sans rappeler les pépites enjouées de « I’m from Barcelona ». Décidément, les suédois sont les rois de la pop.

Trois enseignements sont ressortis du Maître de l’Oyo, grand prophète angoumoisin, rencontré près de la Nef donc. Ils se nomment Louis XIV, Of Montreal et Cold War Kids.

Pour le premier, je n’ai pas encore réussi à saisir la puissance de feu de ce groupe californien. En ce qui concerne Of Montreal, quelque chose de génial, de délicieusement pop. Un croisement entre Architecture In Helsinki et les Scissor Sisters avec des mélodies à tiroir psychédéliques. Je conseille a tous de se procurer cet album intitulé « Hissing Fauna, Are You The Destroyer ? ».

Enfin pour la troisième, il parait qu’il s’agirait du meilleur album entendu depuis des lustres. Bon j’ai beau réécouter et réécouter…oui, c’est pas mal. Un espèce de rock sudiste avec une voix grave barré genre Claps Your Hands Say Yeah et une poignée de bonnes chansons qui parlent de vin rouge et de lits d’hôpitaux.

C’est donc au Trabendo (probablement la salle parisienne où on y voit le moins) que nous sommes allés constater le pouvoir scénique du quatuor.

Arrivé à peine à l’heure, comme d’hab, je peux dire que la fin de la première partie était agréable. Mais je n’ai jamais su le nom du groupe.

Il est à peine 21h quand les Cold War Kids débarquent sur scène après une petite introduction vocale d’un anglais qui faisait du slam, avec un polo Fred Perry. Je ne m’étendrai pas sur le côté soporifique de la chose. Ca démarre donc avec « Rubidoux » qui clôt l’album (et qui n’est pas une marque de camembert), une fois n’est pas coutume…Dès le départ, c’est foireux avec des arrangements sonores qui clochent, enfin quelque chose qui ne va pas. Evidemment, la quasi intégralité de leur premier album sera interprété ce soir mais peu de compositions présentent un réel intérêt sur scène. Parmi les plus réussi, on peut citer « We used to vacation » dans sa version de presque 10 minutes et « Hang me up to dry » interprété à la fin du set, moment où le public sortira de sommeil.

Bien sûr, on a aussi eu droit à la traditionnelle reprise loupée et quelques inédits, pas de quoi sauter au plafond. Le rappel est mou comme du fromage qui a passé l’après-midi en plein soleil, notamment la scie finale d’une dizaine de minutes interminables.

Comme d’habitude dans ce genre de cas, on réécoute l’album puis finalement on se dit qu’il est pas mal cet album…

Dans le mode « je débarque en ville pour voir un concert », c’est à Angoulême que je posais pour la première fois les pieds hier soir pour voir le dernier concert en club du groupe auteur du meilleur album pop français 2006. On parle de Phoenix bien sûr.

A première vue, la capitale charentaise est beaucoup plus accueillante que ne l’était Evreux au début de ce mois… A seconde vue, la chaleur ardente qui semble habiter les angoumoisins et angoumoisines à l’arrivée du printemps sera plutôt source de multiples embrouilles et échauffourées. Mais passons sur ce genre de détails…

Une fois rentré sans débourser le moindre euro (selon une pseudo guest list de Phoenix qui  a plus ou moins existée, ce qui n’a pas manqué de chauffer les esprits…), on s’attaque direct à cette première partie agréable. Un trio basse batterie guitare avec une chanteuse finlandaise qui joue un espèce de pop rock assez bien ficelé. J’avoue avoir zapper un minimum pour cause d’éléments extérieur perturbateurs. Le peu que j’ai entendu, ça groovait bien et ça s’appelait The Do.

Après qu’on se soit judicieusement placé, les 6 versaillais débarquent sur scène et ouvrent leur set avec « Napoleon Says » et sa rythmique effrénée. Le son est excellent, les guitaristes sont ultra précis (comme toujours chez Phoenix), le batteur a une force de frappe impressionnante. Le groupe enchaîne avec « Long Distance Call », premier single du dernier album puis sur une excellente version de « Run Run Run ». Le groupe explose ses morceaux, boosté par ce batteur qui ne fait pas vraiment partie du groupe, mais qui rapproche la musique de Phoenix vers la perfection. Le groupe joue quasi l’intégralité de son dernier opus avec quelques chansons du deuxième album. Il faudra attendre 45 min pour pouvoir enfin entendre quelques titres du premier album « United ». « If I Ever Feel Better » et « Funky Squaredance » joués à la suite déchaînent totalement le public.

Pour le rappel, sans quitter la scène, Thomas Mars se fendra de deux chansons en acoustique avec notre ami  (?)  guitariste Christian Mazzalai dont une reprise du « Playground Love » de Air.

Le groupe reviendra pour les accompagner sur le puissant « Second To None » (qui clôt également l’album)  où Thomas Mars descendra dans le public pour chanter.

Le concert commence par quelques chansons piano, basse, batterie. Le cocktail est assez sympa, ça sonne un peu musique venue de l’enfer. Puis Shannon attrape sa guitare et ça vire furieusement rock, ampli en distorsion max, son ultra noisy. La fin du show sera une suite de titres aux couleurs Led Zeppelinienne à souhait (ou pas). Faudrait signaler a ces gens que les 70’s c’est fini…Personnellement, j’ai juste trouvé ça ennuyeux. Sur le rappel, Shannon Wright nous gratifiera de deux titres en piano solo ce qui est appréciable pour calmer le jeu et aller faire dodo. Gentiment.

Vivement des concerts de pop….

20h45. Mise en jambe avec Turner Cody, un "copain" des frères Düne.  Le guitariste seul en scène propose une poignée de chansons honnêtes. Il sera rejoint par Herman Düne en fin de concert ce qui donnera une toute nouvelle dimension a ses morceaux. Même scénario avec Julie Doiron appartenenant également à la même famille musicale qu'Herman Düne.

A 22h, la tête d'affiche entame son concert dans le prolongement exact de ces deux premières parties.